Estaba yo dándole vueltas a qué narices podía hacer con las diez rebanadas de pan de molde que me iban a caducar cuando se me ha venido a la cabeza que a lo mejor podía utilizarlas de cobertura para unas empanadas. ¿El resultado? Me ha sorprendido hasta a mí… ¡que tiemble Arzak!

EMPANADAS DE PAN DE MOLDE

Ingredientes (5 empanadas):
1 Lata de magro de cerdo
1 Lata de cebolla frita
1 Lata de tomate natural triturado
10 Rebanadas de pan de molde
3 Huevos

Preparación:
Ponemos a cocer dos de los huevos y, mientras tanto, aplastamos las rebanadas de pan de molde con un rodillo o algo cilíndrico que tengáis a mano (ojo a lo que he usado yo).

Ya, que el "objeto cilíndrico" que más a mano tenga sea una litrona no dice nada bueno de mí.

Quitamos las cortezas al pan y cortamos a en pequeños dados el magro de cerdo. Cuando estén cocidos los huevos los troceamos y los mezclamos con los daditos de magro en la sartén. Salteamos y añadimos el bote de cebolla frita y un poco de tomate natural (¡ojo con pasarse! Si el relleno queda demasiado líquido puede calar el pan y cargarse las empanadillas). Dejamos que sofría todo 10 minutos a fuego lento.

Una vez terminado el sofrito, ponemos a precalentar el horno y es el momento de montar las empanadillas. Para ello, pondremos en el centro de una rebanada de pan de molde una cucharada (sopera y bien colmada) del relleno que acabamos de hacer. Después, ponemos otra rebanada encima y apretamos los bordes (con cuidado de no pillar relleno) con un tenedor. Sólo queda colocarlas en la bandeja del horno, “pintarlas” con la yema del huevo que no hemos cocido y gratinar en el horno hasta que se doren.

No sé si será porque la receta la he parido entera y no puedo ser objetivo, pero a mí me han sabido a gloria y me ha parecido que tenían un aspecto tremendo. Por favor, ¡hacedlas y contadme si es cosa mía!

“MI TRILOGÍA SON JESÚS FRANCO, LOS RAMONES Y EL SURF”

Pablo Cantó Martínez
Quien haya visto Kárate a muerte en Torremolinos o Ellos robaron la picha de Hitler sabrá, de sobra, que no son películas normales. Del mismo modo, Pedro Temboury, mentor de ambos proyectos, no es un director de cine normal y, como no podía ser de otro modo, ésta tampoco fue una entrevista normal. Esperaba a Pedro en una calle de un solo sentido cuando empecé a oír los pitidos de un montón de coches. Un conductor despistado se había parado en medio de la carretera y no dejaba pasar al resto. Tardé un poco en darme cuenta de que el despistado no era aquel conductor, sino yo: a los mandos de ese coche negro se encontraba Pedro, que me gritaba para que subiera.  No era el único a bordo: también estaban su mujer (guapísima) y su hijo. Tras dejarlos en casa, comenzó la entrevista, al tiempo que comenzaba la odisea de Pedro por aparcar en Madrid.

Ésta no es una entrevista normal, es una entrevista al enfant terrible del cine español, aderezada con derrapes, sonidos de cláxones y, una vez aparcados, cerveza. Porque aquella proeza había que celebrarla.

No eres el único miembro de tu familia que trabaja en el cine. ¿Son ellos los que te introducen en el mundillo o viene de otra parte tu vocación?

Todo me viene en cierto modo de mi padre, gran aficionado a la serie B de los años 50. Recuerdo haber visto con él en televisión El hombre menguante, La invasión de los ladrones de cuerpos… y para mí eso fue una experiencia casi lisérgica, un flipe tal que hizo que empezara a acercarme al cine. Sí tengo familia en la industria que siempre me ha echado una mano, pero no ha sido un factor decisivo para dedicarme a esto.

Siendo malagueño, y habiendo grabado tus dos películas en Málaga, ¿qué te hace venir a vivir a Madrid?

Allí es muy difícil trabajar en esto. En Málaga trabajé con Jesús Franco y de vez en cuando hacía cosillas pero no había para ganarse la vida. Me vine a Madrid porque me empezaron a salir trabajos en la televisión digital y aquí me quedé. Ahora mismo trabajo en Canal +.

Has nombrado a Jesús Franco, con el que empezaste a trabajar como ayudante de dirección ¿Cómo empieza tu relación con él?

Bueno, yo siempre he sido un fanático de sus películas y lo conocí en persona en el Cinema Jove cuando estaba presentando mi cortometraje Psycho-lettes. Allí le presenté mis respetos y le dije que para su siguiente película me llamara, que yo le llevaba los cafés o lo que hiciera falta. A los tres meses me llamó para decirme que iba a rodar en Málaga y que si le podía echar una mano. Yo acepté encantado y cuál fue mi sorpresa cuando descubro que no sólo iba a llevar los cafés… ¡Iba a ser su ayudante de dirección y jefe de producción! Todos mis colegas que andaban por allí haciendo cortos se pusieron a trabajar en cine de la mano de Jesús Franco, que además para mí es como si trabajas con los Ramones, no sé… mi trilogía son Jesús Franco, los Ramones y el surf, así que te puedes imaginar.

“La academia hizo conmigo lo que han hecho tantos años con Jesús: no hacerme ni caso”

Tú le ibas a dar el Goya Honorífico a Jesús Franco en la gala del 2009 y hubo problemas, ¿qué ocurrió?

Pues que me ningunearon totalmente. ¡Me hicieron la trece-catorce! (risas). No, por lo visto hubo un lío porque un regidor  me dio el paso antes, pero yo creo que cuando vieron que tenían a Santiago Segura pensaron “joder, Santiago es más importante, lo conoce más la gente… y éste no deja de ser un pobre friki que hace pelis con un presupuesto de mierda y no lo conoce ni su madre, así que… que salga y se lo dé, pero que no se note”. En cierta manera yo creo que la academia hizo conmigo lo que han hecho tantos años con Jesús: no hacerme ni caso… así que hay que mirarlo por el lado bueno, ¡a lo mejor a mí también me acaban dando el Goya honorífico! (risas).

Has citado el bajo presupuesto de tus películas. Kárate a muerte en Torremolinos, por ejemplo,  tuvo 6000 euros de presupuesto. Por este motivo a  tus películas se las ha etiquetado de “serie Z”. ¿Incomoda o enorgullece?

¡Enorgullece! Porque no es sólo el presupuesto, es el tiempo que tenemos para rodar: Kárate a muerte la rodamos en 12 días, La picha de Hitler en 19… Son películas que haces por amor al arte, porque te gusta. Me hace gracia la gente del cine de alfombra roja, es muy fácil trabajar en esto cobrando 3000 euros a la semana. Nosotros, técnicos, actores… montamos una especie de cooperativa y después, si hay beneficios, los repartimos. Mientras, curramos más de una semana de sol a sol. Eso es lo que yo creo que es amor al cine, no a la falacia del dinero y al aburguesamiento de esta industria.

Pedro Temboury (derecha) y un servidor, practicando artes marciales.

Y esta etiqueta de serie Z. ¿La consideras una seña de identidad tuya o más bien algo circunstancial debido a los medios de los que dispones?

En mi caso ese tipo de cine es algo que me gusta desde pequeño y por ello cuando hago películas me gusta  transmitir su espíritu: ganas de divertir, rollo adolescente y, sobre todo, cachondeo, que es lo que se pierde en el cine actual. Al haber tanto dinero de por medio no se pueden hacer locuras y todo se piensa mucho, demasiado.

Pero, si tuvieras medios, ¿te gustaría emprender proyectos de mayor envergadura?

Por supuesto. A mí me encantaría, por ejemplo, en vez de tener que rodar en mis vacaciones y montar los fines de semana por la noche, pues hacerlo cobrando, ¡eso sería un hito! (risas)

¿Tienes pensados futuros proyectos?

Sí, tengo un par: uno se llama Cuidado, fantasmas, una película rollo los Goonies, pero con ouijas y un chaval al que le posee el espíritu de Beethoven; y otro que se llama Monopatín diabólico que va sobre un monopatín que posee al rider que lo monta. Una especie de Fausto: si le das sangre al monopatín él te llevará a los cielos de las rampas.

“No es que haya influencia del punk rock en mi cine, es que están unidos”

Tus películas tienen un aire punk-rock muy característico. ¿Hay una influencia real entre este tipo de música y tu cine?

Totalmente. En cierta manera soy un músico fracasado, tocaba en grupos de punk rock en Málaga pero se me daba bastante mal la guitarra y por eso me puse a hacer cortos con mis amigos. No es que haya influencia del punk rock en mi cine, es que están unidos. Por ejemplo Ellos robaron la picha de Hitler está basada en una canción, Pyscho-lettes viene de mezclar la palabra psycho con el rollo Ronettes,  hay veces que me inspiro con canciones de los Cramps…

¿Y la banda sonora de Kárate a muerte?

En ese caso fue Jorge Explosion, gran amigo, el que hizo… ¡la banda sonora  definitiva! Si hay algo de lo que estaba orgulloso cuando estaba editando Kárate a muerte era de contar con esa banda sonora, yo sabía que a la gente que le gustara ese rollo le iba a encantar.

Ellos robaron la picha de Hitler, ¿tuvo buena acogida en cines?

Sí, fue muy positivo. La única putada es, como siempre, la distribución. La película llevaba grabada desde 2006 y se estrenó el año pasado así que imagina… simplemente pensábamos sacarla en dvd e interesaba estrenarla en cines, y se estrenó con dos copias, que no es nada realmente.

Ese problema de distribución con Kárate a muerte en Torremolinos se solucionó estrenando la película en Internet. De hecho creo que fue la primera película española estrenada en la red.

No estoy seguro de que fuera la primera, pero sí, fuimos un poco pioneros. La idea surgió del productor y de un miembro del equipo de Ya.com. Fue una forma de que la gente empezara a oír hablar de la película a pesar de que ni yo la rodé pensando en estrenarla así ni creo que el ordenador sea el mejor sitio para verla, y más cuando se descargaba un minuto nuevo de película a la semana. Pero bueno, sí era una forma de que se fuera hablando de la película y hubiera un grupillo de gente interesada, que era bastante importante.

Algo que llamó la atención con Ellos robaron la picha de Hitler era la disparidad de la crítica. Jordi Costa, en El País, dijo que era “enérgica” y que “la mayoría de gags hacen diana”; y Francisco Marinero, en El Mundo, que era una “farsa voluntariamente infame y cochambrosa”. ¿Qué te parece esa falta de unanimidad?

Yo estoy encantado, ¡y en el caso de Kárate a muerte la tacharon de “peor película estrenada en un cine español”!. En serio, a mí eso me gusta porque realmente son películas que las amas o las odias; es más, creo que las películas que todos los críticos suelen poner bien son, en cierta manera, mediocres porque están hechas para una masa uniforme, para todos los gustos. Lo nuestro no. Nuestro cine está hecho para gustos exquisitamente asquerosos.

El Rock Bravú es un movimiento rockero “post-Movida” que reivindica la cultura gallega, utilizando su propia lengua y temas cercanos a la realidad rural de la región. Este movimiento nace para dar respuesta  a la necesidad de encontrar un colectivo en que reflejarse, de modo que nuevas (y viejas) bandas pudieran identificare con él y comenzar en la música o esforzarse por mejorar.

El germen es lo que fue conocido como la “Movida Viguesa”, nacida de la relación de aquellos años entre Vigo y Madrid en lo musical. Si bien no tuvo demasiada trascendencia posterior, sí surgieron de ella grupos como Os Resentidos o Siniestro Total, que ya muestran gran proximidad con el pueblo gallego. Ya en esta época se crea una revista llamada “Bravú” (bravú es una palabra gallega que designa el olor fuerte de la carne).

El punto de partida del Rock Bravú puede situarse en las fiestas de Vigo del 93, donde varios músicos de diferentes formaciones suben a tocar rock encima de un remolque un remolque para sorpresa de todos los ancianos del lugar (y para sorpresa también de Manu Chao, allí presente, que posteriormente apoyará el movimiento), y en el 94, los partícipes de aquel espectáculo, se reúnen para redactar un manifiesto Bravú, tras el cual surgen nuevos grupos y otros empiezan a adscribirse.

Ningún grupo de Rock Bravú vive de su música: en las distintas formaciones podemos encontrar a panaderos tocando el bajo, marineros  la batería, profesores de escuela que en sus ratos libres sueltan berridos en un micrófono… Otras de sus características son su humor característico, que ya le sonará al que haya escuchado a, por ejmplo, Siniestro Total;  y su relación con Xavarin Club: mientras en el resto de España los niños eran torturados por Megatrix o por Leticia Savater, la televisión pública gallega utilizaba este espacio para promocionar nuevos grupos y servirles de lanzadera.

Algunos de los grupos más representativos del Rock Bravú son:

Os Diplomáticos de Montealto:

Os Diplomáticos es el grupo por antonomasia del movimiento Bravú. Su nombre viene del barrio de A coruña en el que residían, Montealto, donde dieron su último concierto antes de disolverse en 2005. Es, tal vez, el grupo de rock bravú más alejado del rock y más cercano al folclore y al ska.

O Caiman do Rio Tea:

Grupo de rock juvenil que adquirió su nombre de un equipo de fútbol de las liguillas de fútbol junior de Vigo. Adquirieron cierta relevancia tras su paso por Xavarin Club.

Os Rastreiros:

Es el grupo más cercano al punk del movimiento Bravú. Ensayaban en un cobertizo de una pequeña aldea en la que se cuenta que, tras su primer ensayo, las vacas estuvieron un mes sin dar leche. Los vecinos los llamaban “a orquesta do droga”.

¿Qué queda del Rock Bravú?

La mayoría de los grupos que nacieron con este movimiento, al igual que la revista Bravú, han desaparecido, sin embargo algunos de ellos siguen en otras formaciones (……, de Os Diplomáticos, tiene un grupo con el cantante de Siniestro Total llamado Transportes Sanjurjo y Hernández). Así,  el Rock Bravú sentó las bases para que una nueva generación de rockeros alejados de las grandes urbes pudieran expresarse en su propio idioma y dar a conocer unas costumbres y un modo de vida del que se sentían orgullosos. Eso, y darle a discreción al licor café.

Fuentes:
Wikipedia
El rock gallego (conferencia impartida por Gonzalo Daniel Cifuentes en el curso Rock y Medios de Comunicacion de la Universidad de Alicante).

Mirad qué joyita he encontrado en un álbum de Panini titulado Animalitos (aún más) divertidos. Y luego nos extrañamos de cómo vienen las nuevas generaciones, ¡y con razón!

La frase lapidaria (Click para ver más grande)

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Esta receta de “arroz negro minimalista” me la dio Saryn y comenta que es bastante común en el piso galiano. La verdad es que no me extraña: es sencillísima de hacer y está tremenda. Que tomen nota todos esos cocinillas emancipados, ahí va:

ARROZ NEGRO AL ESTILO GALIANO

Ingredientes:
Un vaso de arroz para microondas (yo he utilizado el basmati de Brillante, pero para gustos colores)
Dos latas de calamares en su tinta
Aceite de oliva

Utensilios de cocina necesarios:
Una sartén mediana
Microondas

Preparación:
Ponemos un chorrito de aceite de oliva en la sartén y, cuando esté caliente, añadimos las dos latas de calamares en su tinta. Llenamos las latas de calamares vacías de agua y se la añadimos a la sartén (si en vez de agua se utiliza vino blanco queda mucho más sabroso, si tenéis en casa no dudéis en probar) y removemos. Mientras se saltean un poco los calamares, pinchamos con un tenedor la tapa del vaso de arroz y lo metemos al microondas un minuto a potencia máxima.

Cuando el microondas se pare destapamos el vasito de arroz (ojo, que no es difícil quemarse), separamos el arroz con un tenedor si lo vemos muy apelotonado y lo añadimos a la sartén. Mezclamos bien, dejamos reposar con el fuego apagado un par de minutos y sólo queda emplatarlo y comérselo. Raro será si queda un grano de arroz en el plato.

Y volvemos al mundo de recetas facilonas para todo aquel remolón que quiera hacer sus pinitos en la cocina. Hoy os presento una receta que hice de forma totalmente experimental y creo que quedó bastante notable. La idea era ver qué pasaba si horneaba el contenido de una lata de magro de cerdo Apis (sí, esas triangulares con los bordes redonditos) con algo de guarnición. ¿El resultado? Aquí lo tenéis (muy rico, en serio):

APIS, HORNO Y ROCK´N´ROLL
Ingredientes:
1 lata de magro de cerdo
1 bote de espárragos trigueros
1 bandeja de tomates cherry
Aceite de oliva, sal y especias.

Utensilios de cocina necesarios:
Una fuente de horno
Un cuchillo que corte relativamente bien
Una escurridera
Un guante para el horno (también se puede usar un trapo)

Preparación:
Ponemos a precalentar el horno a máxima potencia. Sacamos el magro de cerdo de la lata y limpiamos la gelatinilla que suele llevar alrededor, después lo cortamos en tiras de un dedo de grosor y las colocamos en la fuente para el horno. Una vez hecho esto cortamos los tomates cherry por la mitad, escucrrimos los espárragos y colocamos ambas cosas en la fuente. Echamos un chorrito de aceite de oliva, salpimentamos la guarnición (yo no le echaría sal al jamón, ya está bastante salado de por sí), añadimos las especias que nos gusten (en mi caso le he echado albahaca y orégano a la guarnición y orégano, tomillo y pimentón a la carne).

Ingredientes (espárragos Hacendado rules)

Las hierbas pueden ser orégano o pueden ser "otra cosa", ¿eh? no te digo ná y te lo digo tó.

Una vez preparada la fuente, la introducimos en el horno y la dejamos 10 minutos a 200º, después sólo queda sacarla (con el trapo o guante de cocina para no quemarse), emplatar… ¡y a comer!

¡Que aproveche, criaturas!

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Tal vez a grasa pues, después del gazapo del envase, parece ser que es lo único que llevan…

PD. Siento que mi “vuelta al ruedo” sea tan triste, en cuanto termine los exámenes os volveré a torturar con mis soporíferas entradas culturetas y bizarras xD

¡Bienvenidos a cocina bizarra! Ahora que ya hemos empezado el curso y nos hemos asentado un poco volveré a retomar los temas relacionados con los fogones: por un lado, en breve tendréis más recetas de Cocina para torpes, y por otro, empiezo esta nueva sección, Cocina Bizarra, dedicada a platos rarillos o inventados que no acaben en abortos gastronómicos (a los cuales debería dedicar otra sección, todo sea dicho). Empezamos con cerdo a la Coca Cola, ¡qué aproveche!

CERDO A LA COCA COLA
Ingredientes:
4/5 Rodajas de lomo de cerdo
1 Cebolla
1/2 Bolsa de sopa de cebolla de sobra
1/2 Litro de Coca-Cola
Sal
Pimienta
Aceite de oliva

Preparación:
Salpimentamos los filetes de cerdo y mientras calentamos un poco de aceite de oliva en una sartén. Cuando esté muy caliente, doramos los filetes de cerdo (no es necesario que queden hechos del todo por dentro, ya se terminarán de hacer cuando los cocinemos con la salsa). Una vez hayamos terminado con los filetes, los apartamos y en la misma sartén sofreímos la cebolla picadita hasta que empiece a ponerse transparente. En ese momento añadimos la Coca-Cola, llevamos a ebullición y añadimos el medio sobre de sopa de cebolla.

Mientras la salsa se reduce un poco cortamos los filetes de cerdo a tiras y, cuando la salsa empiece a espesarse, los añadimos y dejamos que terminen de hacerse en la salsa unos 5-10 minutos (depende de cómo te gusten de hechos).

Degustación
Es recomendable comerlo caliente, y si puede ser con bastante pan para mojar y una cervecilla para ir bajándolo. Os aseguro que está muy bueno, altamente recomendable para todo aquel que le guste lo agridulce y probar cosas nuevas. Animaos, ¡Y luego me contáis qué os ha parecido!

Ya os adelantó Pablo que tenía más carteles rarillos que había encontrado por ahí. Aquí os dejo uno de un seminario, cuanto menos, curioso:

El pasado viernes se estrenó en nuestro país El Imaginario de el Doctor Parnassus, el nuevo trabajo de Terry Gilliam, ex-Monty Python que en su faceta de director se ha ganado detractores y admiradores a partes iguales.

La película, que tristemente ha levantado más expectación por ser el trabajo póstumo de Heath Ledger que por la obra en sí, nos presenta al Doctor Parnassus, que trabaja con su hija (Valentina) y dos empleados en una barraca de feria en la que los visitantes pueden entrar en la imaginación del Doctor y ver sus sueños hechos realidad. Sin embargo no todo es tan bonito como puede parecer: el negocio no funciona nada bien, no siempre es fácil volver de los sueños de la mente del Doctor y, para colmo de males, éste perdió una apuesta con Mr. Nick (que se podría decir que es la antítesis de Parnassus) y debe entregarle a su hija cuando cumpla los dieciséis años. A pesar de todo la situación parece mejorar cuando Mr. Nick le propone una nueva apuesta para recuperar a su hija y rescatan a un hombre a punto de morir ahorcado (Tony) que se propone ayudarles a ganar la apuesta y relanzar el negocio.

Bajo este planteamiento, Gilliam nos ofrece un espectáculo visual sin parangón en el que contrastan la belleza y colorido de las imágenes oníricas de la mente de Parnassus con las de la realidad, muy sobrias y en la mayoría de los casos oscuras y tristes. Si hay algo innegable en este director, y que podemos observar desde sus trabajos en las animaciones de los Monty Python, es que le sobra imaginación para crear universos surrealistas y complejos, y creo que las secuencias fantásticas de esta película son el ejemplo por antonomasia. El problema surge cuando esa complejidad contagia al resto de la obra y ésta se vuelve incomprensible, que es lo que más se ha criticado del film. Sin embargo, y desde mi punto de vista, el argumento no es tan enrevesado como se comenta ni es tan complicado de seguir como pudiera parecer. De hecho, pienso que es un punto a favor de Gilliam que se atreva a darnos un argumento como éste, alejado de la simplicidad hollywoodiense y en el que no todo está masticado, dejando espacio al espectador para que divague y razone por sí mismo.

En lo referente al reparto creo que es necesario destacar algunos nombres: por un lado, el cuarteto formado por Heath Ledger, Johny Depp, Jude Law y Colin Farrel; que encarnan al mismo personaje, Tony. Para el que no lo sepa, tras la muerte de Ledger, que en un principio iba a ser el único actor en el papel, Gilliam decidió que no lo sustituiría por uno si no por tres actores, de modo que cuando Tony entra en la mente de Parnassus su aspecto físico cambia. De este modo pudieron mantener el metraje ya grabado antes del fallecimiento del actor y conseguir un resultado fascinante, pues el juego encaja a la perfección en la película y los cuatro actores están muy acertados en el papel.
Por otro, Lily Cole, la actriz en el papel de Valentina. Si bien poner su interpretación al nivel de los otros actores ya citados sería una desfachatez por mi parte, me atrevería a decir que es de lo que más me ha gustado de la película. ¿Y por qué? Pues porque me enamoró. Su papel de niña ingenua con un toque de femme fatale y su exótica belleza consiguen hechizar a la cámara hasta el punto que desearías que se parara la secuencia sólo para poder mirarla un rato más.

Después de haber escrito todo esto creo que me habréis calado: sí, yo soy de los que admiran a Gilliam, y tal vez por eso no puedo ser del todo objetivo. Que la película no es una obra maestra es un hecho: la ya citada complejidad puede jugar una mala pasada al que no vaya muy despierto al cine (si bien es mucho más sencilla que otros de sus trabajos) y en algunos fragmentos el ritmo se ralentiza más de lo deseado; pero incluso con esas creo que es de las películas que mejor sabor de boca me han dejado este año. ¡No perdáis la oportunidad de verla en cines!