Todos los que son de mi quinta pudieron vivir en su tierna adolescencia un fenómeno musical hoy casi olvidado ( cuestión de tiempo que la gente haga un breve “remember” y se vuelva a poner de moda supongo… como todo. ). Y mas concretamente, la gente que compartió mis días cuando yo tenía 14,15,16 y 17 años recordará la palabra “Peloncho”, que para el que no lo sepa describía a un adolescente cuya estética y gustos musical estaba a medio camino entre el metal y el hip-hop… osease, el Nu-Metal. Un genero musical de rock experimental que a principios del 2000 pegó enormemente fuerte y solo le bastaron cuatro años para que cobrara una influencia robusta con grupos como Korn, Linkin Park, Slipknot o Limb Bizkit ( entre otros ) como estandarte. Lo curioso de este movimiento musical es que su ascenso fue tan meteórico como precipitada su caída.

Jonathan Davis - Dios de los pelonchos.

Orígenes:

Estamos a mediados de los 90, con el grunge desangrándose tan rápido como lo hizo el cuerpo sin vida de Kurt Cobain debido a que lo que en su día lo hizo popular ( un carácter visceral, sensible y profundamente rabioso. ) comenzó a edulcorarse progresivamente debido  a la comercialización del mismo para poder así llegar a un público mas amplio. Naciendo así el post-grunge, lo que sería en resumidas cuentas una versión “políticamente correcta” del grunge cuya popularidad comenzó a ascender progresivamente en la segunda mitad de los noventa, acercandose de manera cada vez mas peligrosa al pop-rock de la época. La era de Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam o Soundgarden había pasado, del 95 al 97 fue el momento de dar paso al Britpop y al grunge mas suave, correcto y facilón del que casualmente una curiosa exponente fué en su dia Curtney Love ( la viuda de Kurt Cobain ) con su grupo “Hole”. De este movimiento post-grunge destacaría positivamente a grupos como Garbage y Cramberries. Que fueron de lo poco notable que dio este género. LLevandolo a un punto mas original y, por que no decirlo, sexy…

Garbage, con Shirley Manson a la cabeza son de lo poco rescatable del post-grunge de los 90

Garbage – Im only happy when it rains

Resurgir:

Mientras toda esta gente triunfaba, de fondo el metal comenzó a sufrir un cambio debido a la necesidad de renovación y experimentación  que principalmente mamaba de fuentes como Pantera o Tool en el campo melódico e influencias variadas como podrían ser el hip hop ( no olvidemos que el rap comenzaba a surgir con fuera en esta época y su influencia comenzó a hacerse patente en casi todo. ) el cambio de rumbo que por aquél entonces estaba tomanda la música electrónica y los restos pisoteados pero aun vigentes que quedaban del grunge. De esta especie de híbrido musical comenzaron a surgir los primeros estandartes del new metal ( conocido posteriormente como nu-metal. ) entre los que encontramos tres de sus máximos exponentes como Korn, System of a down y Slipknot.

¡ Larga vida a los armenios... cojones ¡

System of a down – Chop Suey

Época dorada:

Todos ellos tomaron las influencias mencionadas anteriormente a su manera, creando cada uno un sonido genuino. Mas melódico por parte de System of a down, y mas Trash por parte de Slipknot y Korn. Volviéndose este último mas cercano al rapcore a medida que avanzaban sus discos. La frescura de este nuevo sonido metalero no tardó en hacerse notar, tanto en el sentido económico ( en cuestión de meses los tres grupos se transformaron en lideres de ventas y sus miembros rostros conocidos de la MTV. ) como en sus influencias artísticas, especialmente en los rasgos melódicos y enérgicos de la voz y la guitarra. Surgiendo grupos mas adelante como Soulfly, que aportarían un carácter mas étnico y electrónico al estilo o Incubus, que serían algo así como los mojabragas del nu-metal, muchísimo mas suaves y con un sonido mas delicado que sus hermanos de género.

El género avanza sin ningún tipo de impedimentos al igual que lo hace el rap, otro género musical muy diferente que compartiría década dorada en el 2000 con el nu-metal. Haciéndose de manera cada vez mas latente y notable las infuencias mutuas entre ambos géneros. Este fuerte chute de “rap” daría pié a una evolución en el estilo que ya de por si había conseguido ampliar enormemente sus horizontes artísticos del 2000 al 2004 avanzando estilisticamente de manera continua hacia una evolución exitosa y sobretodo coherente.

Mi amigo Luis se los ponía para echarse la siesta...

Slipknot – Before I forget

Últimos momentos antes de abrir los ojos:

Estamos en 2004, la era en que Linkin Park usurpa el trono del nu-metal a Korn apoyado en una fuerte influencia del hip hop y la electrónica que sabrían mantener en un sonido equilibrado entre la melódico y lo visceral. Linkin Park se hacen en cuestión de 2 años uno de los grupos predominantes del género y comparte su podio del éxito con otros grupos como Limb Bizkit, Guano Apes o los nombrados anteriormente System of a Down ( que, desde mi punto de vista, son los que mejor han llevado el éxito. ) sin olvidarnos del resto de bandas que seguían aportando, en la gran mayoría de los casos, buena calidad al público y mucho dinero a las discográficas. Sin embargo, pasada la barrera del 2005 – 2006, algo comenzaría a cambiar radicalmente en este género. Quizás por que el éxito terminó por modifcarlos o que el Nu-metal fué un fenómeno cuya evolución tan precoz como constante y velóz fué cambiando rapidamente hasta disolverse o transformarse en algo inexistente a nivel musical. La cuestión es que todo empieza a cambiar en el genero.

¡ Agarraos que vienen curvas ¡

Caída y condena:

En cuestión de 1 o 2 años los grupos de éxito en este género comenzaron a endulzarse progresivamente, cambiando su estilo o sonido. ( Linkin park. ) otros cambiaron totalmente de registro enfocandose mas hacia el Grincore y el hard metal ( Korn ) y otros simplemente se disolvieron ( Guano Apes. ) pero en general el éxito del que gozaron todos estos grupos años atrás empezó a desaparecer progresivamente, lo que quizás llevó a las bandas a buscar una alternativa diferente a su sonido que no fue mas que la sentencia de muerte del nu-metal. Entre esta situación un tanto desoladora, comenzaron a sonar nuevos vientos metaleros con grupos como Staind o  Nikleback que llevaron el género a sus puntos mas ñoños y cursilones. Grupos que si bien destacaban por unos vocalistas sobresalientes, el sonido general de los mismos era aun mas mojabragas y pijo de lo que fué Incubus en su dia. ( que eran ñoños y mojabragas…. pero con honor. ) Especialmente Nikleback, ya que Staind aun tiene un pase…

Ainns, que guapos....

Y así, en cuestión de tan solo 4 años el Nu-Metal ascendió casi de la nada y alcanzó las cumbres mas altas. Y también fueron 4 años lo que le bastaron para pegarse un ostión tan fuerte ( cuanto mas alto, mas fuerte es la caída que dicen… ) que no le dejaría con ganas para volver a levantarse. Ya que hoy por hoy no queda prácticamente ningún grupo activo como los que había por aquel entonces, y los que han sobrevivido al cambio han cambiado tanto que son casi irreconocibles. El éxito y las modas es lo que tienen, son tan frágiles que el músico acaba transformado en una marioneta, siendo mermada su creatividad hasta que esta acabe muerta. Las modas arrastran todo y luego  lo vomitan completamente destrozado como si de un enorme tornado se tratara. La cuestión es que el Nu-Metal murió de muerte súbita a finales del 2000 y pocos años después ya nadie se acuerda de este movimiento que se encuentra donde se encuentra:

IN THE END…

Salamanca. Ciudad de estudiantes, de historia, de jóvenes y ancianos sin ninguna persona de edad intermedia entre ellos. De un frío horrible, nocturna, cultural, hermosa y acogedora… y sobre todo de magia negra, oscurantismo, espiritismo, paganismo y demonología. Aunque pocos conocen este lado tenebroso, si bien está presente en cada piedra que sostiene a la ciudad castellano-leonesa.

Vista general de la ciudad de Salamanca.

Salamanca es una ciudad española, perteneciente a la comunidad del mismo nombre situada en Castilla y León y con una población moderada ( 155.740 habitantes ) si bien su fama como ciudad universitaria movida en parte por mantener una de las universidades mas antiguas de Europa ( la imponente Universidad Pontificia. ) hace que la población se multiplique considerablemente durante los meses lectivos. En general, Salamanca es una ciudad con un encanto innegable, con mucha historia a sus espaldas representada ampliamente en la enorme multitud de variadas iglesias que recorren toda la ciudad ( pues Salamanca es junto con Jerusalem la única ciudad que contiene una Iglesia completamente circular, uno de los pocos sitios en el mundo con 2 catedrales en la misma ciudad y todo esto aliñado con la sorprendente cantidad de 202 iglesias y monasterios que recorren toda la provincia… ahí es nada. ) pero ¿por qué tantas iglesias?, ¿por qué tanto empeño en santificar la ciudad? La respuesta se encuentra a unos metros de la catedral principal, justo en frente del hermoso jardín de “Calisto y Melibea”…. en la llamada “Torre del diablo” o “cueva de Salamanca”.

La “Torre del diablo” como se conoce a esta edificación , es un edificio alto e imponente, de piedra basta y fuerte que se alza atemporal por encima de nuestras cabezas; llegando su torreón principal a elevarse casi a la misma distancia que los pináculos de la sagrada Catedral que se encuentra frente a ella casi de manera provocadora y rivalizante. La torre de Salamanca es posiblemente uno de los edificios mas antiguos de la ciudad, perteneciente a la antigua y desmoronada Iglesia de San Cebrián, un sitio sacro en sus orígenes pero que según la leyenda fue degenerando lentamente por influencias infernales y acabó por transformarse en un nido de brujos y satanistas.

Entrada a “La torre del diablo” en la cueva de Salamanca

La Iglesia de San Cebrían fue en su día un convento humilde y sencillo del que destacaban notablemente sus criptas, las cuales se dicen que escondían varios kilometros de pasadizos y pasillos subterraneos que se extendían bajo la ciudad, la cuestión es que un buen dia ( no se sabe ni por qué ) la orden de clérigos que convivían en San Crebrían fueron seducidos por las artes oscuras y comenzaron a interesarse por conocimientos prohibidos teniendo como tapadera el secretismo del convento, el favor del que el clero gozaba en el bajo medievo y sobre todo la magnífica mascarada de hacer todo ello en sagrado. Todo este disfraz vino estupendamente a los frailes que allí vivían, que si bien se hacían pasar por clérigos eran en secreto una manada de hechiceros en expansión. Su poder, influencia y conocimiento respecto a la demonología fue creciendo con los años así como su número, hasta el punto de llegar a realizarse complejos y trabajados rituales de magia negra en las entrañas de la cripta. Tal es el punto que alcanzaron estos brujos que los centros donde se realizaban akelarres pasaron a denominarse “Salamancas“, adjetivos que hoy perdura en el vocabulario hispanoamericano.

Dentro de los conocimientos prohibidos que esta orden practicaba se sabe que tenían especial predilección por la nigromancia y la piromancia como puede leerse en la placa que se encuentra nada mas entrar a la torre del diablo. Todo esta serie de actos impíos llegó a oídos del clero real, que no tardó en condenar a todos los monjes por brujería bajo el mandato de la inquisición. Eliminada la orden de nigromantes se trató de “Limpiar” San Cebrían… pero el mal ya estaba hecho y el convento mantuvo “malas vibraciones” en la ciudad desde entonces y terminó por abandonarse. Sin embargo, esto no hizo mas que empeorar la situación…

“El aquelarre” de Goya

Ya que el lugar, a raíz de entonces completamente abandonado, se transformó en un poderoso imán para los nigromantes, brujos y satanistas de toda europa que comenzaron a acudir en masa a Salamanca para realizar sus conjuros, ritos y maleficios en completo secreto. Pues las criptas, ruinosas, vacías e impregnadas de la magia negra practicada años atrás era el lugar ideal para dar rienda suelta a todos tipo de prácticas oscuras. Por lo que durante buena parte de los siglos XV y XVI Salamanca se transformó en la capital necromantica del mundo conocido. Es mas, como curiosidad decir que el nombre de Salamanca deriva de la unión de las palabras “Salamandra” ( animal relacionado directamente de manera popular con el fuego y con el diablo ) y la palabra latina “Mancia” que significa conocimiento o adivinación ( Pyro-mancia, Nigro-mancia, Quiro-mancia…etc. ) Por lo que podría traducirse como “conocimiento de la salamandra” o mas claramente “conocimiento del diablo”.

Las secretas sesiones de nigromancia y brujería se mantuvieron durante buena parte de los siglos XIV y XV en cierto modo por el absoluto hermetismo con el que se llevaron a cabo. Era de esperar que de entre toda esta secta de brujos llegara a sobresalir alguien concreto en las artes oscuras. Y ahí es cuando entra en juego Johannes de Bargota .

Johannes de Bargota fue un clérigo procedente de Navarra que vivió en la segunda mitad del siglo XVI, descrito como un hombre prudente y de mentalidad inquieta, se trasladó a temprana edad a Slamanca, donde destacó por sus amplios conocimientos de teología y su espíritu ambicioso y se sabe que fue allí donde entró en contacto por primera vez con la nigromancia, la cual le sedujo desde el primer momento, comenzando así a estudiarla en secreto. Johannes no tardó en unirse a la secreta orden de nigromantes que poblaba la ciudad y su ansias por destacar en ella le llevaron incluso a realizar rituales y conjuros por su cuenta y razón, llegando mas allá en poder e influencia en las ciencias ocultas de lo que ningún brujo hubiera llegado en Salamanca años atrás, Tan grande era su mente en estos campos que incluso la leyenda cuenta que aun sin haber cumplido los 25 años llegó a impartir clases de oscurantismo en las ruinosas criptas de San Cebrían.

Una vez terminó sus estudios en Salamanca, Johannes fué trasladado al pueblo de Bargota como párroco local, donde aislado del poder del clero y con una reducida población de campesinos y artesanos que componían el pueblo, Johannes pudo dar rienda suelta a sus conocimientos sin pudor alguno. Y comenzó a utilizar la nigromancia para alcanzar poder y favores de las gentes mediante el terror. La leyenda popular cuenta que podía desprenderse de su cabeza y mantener su cuerpo con vida, pues eso fué lo que hizo supestamente ante varios testigos en un hostal de Pamplona, podía aparecer y desaparecer entre las sombras o incluso teletransportarse entre la bruma, tenía contacto y relación directa con diversos demonios y multitud de entidades sobrenaturales que obedecían sus ordenes e incluso se dice que ayudaba a malechores ( como Juan Lobo ) a esconderse de la justicia a cambio de futuros favores. Johannes hizo de Bargota sus dominios y mantuvo a sus gentes completamente dominadas por el miedo. Por lo que transformó abiertamente la parroquia y el caserón familiar donde vivía en un centro de profanación y brujería, atrayendo a multitud de brujos y nigromantes a Bargota. La cosa llegó hasta tal punto que los habitantes de Bargota superaron su miedo para dar cuenta a la inquisición de lo que estaba sucediendo en su aldea. Por lo que el sacro tribunal no tardo en tomar el pueblo y ajusticiar a Johannes y a sus seguidores.

La Leyenda del nigromante de Bargota  es bastante mas popular de lo que parece, de hecho hasta se hizo una película en los 90 sobre el personaje en cuestión.

Lo curioso es que lo último que se sabe es que Johannes, al contrario que sus seguidores, fué absuelto por la justicia y liberado de todos los cargos ante el temor y la incredulidad de la muchedumbre. Nada mas se supo del famoso nigromante… salvo que su nombre aun se utiliza popularmente para infundir miedo a los niños.

Como todo, los tiempos cambian y la marca oscura de Salamanca se va olvidando ( que no borrando. ) pero aun hoy en día sigue en pié la torre del diablo ( antiguo torreón de la iglesia de San Cebrian y lo único que queda en pié de ella. ) y las “cuevas de Salamanca” ( que son un pequeño porcentaje de las críptas donde acudían los brujos a realizar sus rituales. ) y si bien es cierto que todo esto que he contado tiene mucho de Leyenda, su base real e histórica, mucho mayor que la fantasía que en ella se encuentra, sigue estando ahí.

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“¡¡ Revolución ¡¡, ¡¡ revolución ¡¡”

Anuncian los periódicos con la foto de un humanoide azul ilustrando la noticia. Y es que la nueva película de James Cameron estrenada el pasado 18 de Enero y de nombre Avatar ha causado verdadera sensación en los espectadores que tubieron el privilegio de contemplarla en el cine. Y, al margen de que la película sea mejor o peor ( pues no es el tema de esta entrada. ) lo que es seguro es que el mundo de Pandora se ha clavado en la retina de mas de uno, pues las criaturas que habitaban dicho planeta se han mostrado con un realismo nunca antes visto. ( de nuevo, tampoco pienso entrar en lo grande del salto tecnológico dado por el señor Cámeron. )

James Cameron ha sabido jugar sus cartas, y nos ha mostrado unos extraterrestres que se alimentan de euros y dolares... y ¡¡ siempre tienen hambre ¡¡

Pero… ¿ cual es la herencia cinematográfica de Na’vis, Banshees y Turuks ?, pues… si miramos el arbol genealógico ( artística y cinematográficamente hablando. ) de estas criaturas, nos encontraremos con esqueletos, gorgonas, dragones, pulpos y un dios. Un dios cuyo apellido es HARRYHAUSEN.

Y al tercer dia creó… al pulpo gigante venido de marte:

Ray Harryhausen con dos de sus creaciones, Calibos y Medusa

Ray Harryhausen ha sido la Equidna del cine ( queda pedante decirlo, pero también muy guay. ) Pues es y será uno de los grandes pilares del cine fantástico, un genio del “Stop motion” que ha dedicado su vida a crear monstruos y seres de todo tipo para películas de genero ( generalmente épico y de ciencia-ficción. ) desde principios de los años 40 hasta su retirada final en 1981 con Furia de titanes.

Y es que el Stop motion es una técnica olvidada y comletamente absorbida por el actual CGI, pero ante todo es una técnica artesanal, hecha por la mano del hombre y no por máquinas, que requiere de una destreza y una paciencia extremas para dar vida y movimiento a unas criaturas que necesitan de millones de imágenes y fotografías para ganar fulidéz y vitalidad, por no hablar del talento que uno ha de tener para crear dichas bestias a una escala reducida sin dejar ni un solo detalle que destaque negativamente, pues luego dichas figuras serán ampliadas en la cinta a tamaño natural… o al menos al que deberían tener.

Aquí dejo un video homenaje a todo la carrera de Ray Harryhausen, con todas sus creaciones… y la musica para mostrarlas desde luego no podría estar mejor elegida:

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Pero, si hay algo que destacar del stop motion POR ENCIMA del actual CGI es la sensación de tangabilidad, bien es cierto que los ordenadores hoy en dia pueden hacer criaturas visualmente imponentes y de una fluidéz y un realismo pasmoso. Pero, desde mi punto de vista, aun cuesta imaginar el tacto que tiene, por ejemplo, el T-Rex de parque Jurásico o la trenza de Neytiri. Sin embargo, las bestias creadas con stop motion si tienes este punto ganado, principalmente por que lo que vemos existe y es real. ( aunque se trate de una figura. ) y por tanto, no es una ilusión creada por la “mágia del cine” el pensar que podríamos tocarlo.  Se podría hablar de muchas escenas y momentos inolvidables que seguro que los que son algo mas mayores que yo recordarán con especial nostalgia.  De estos momentos hubo uno que INDUDABLEMENTE marcó un antes y un después en la historia de los efectos especiales, y es la famosa “escena de los esqueletos” de Jasón y los Argonautas, y es que si tenemos en cuenta la ENORME dificultad que tenía crear esta escena en 1963 ( 1963… que se dice pronto. Que aquí por aquella época estabamos flipando con “Marcelino pan y vino” )y los resultados tan fascinantes que tuvo… pues ya me diréis si no es para quitarse el sombrero:

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Esa fué sin duda la escena mas icónica de la carrera de este hombre, pero no la única. Personalmente, recuerdo con especial nostalgia y admiración el enfrentamiento con la gorgona Medusa en “Furia de Titanes”, una de las películas que marcaron mi infancia y cuyas bestias quedaron grabadas en mi memoria. A diferencia del enfrentamiento con los esqueletos,  el enfrentamiento con medusa deja de un lado la acción para centrarse en el suspense, algo logrado en gran parte por la ambientación tan fantástica de la escena; disfrutadla:

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Pero cuando Furia de Titanes se estrenó, Star Wars ya lleva un par de años estrenada… por lo que los efectos especiales de esta película épica no sorprendieron demasiado y se tomaron como desfasados y, por desgracia, no ayudaron a que la película tubiera una recaudación decente. Así que Harryhausen, por este entre otros motivos ( como que llevaba mas de 40 años currando. ), decidió retirarse.

Pero vuelven los titanes…

No quiero alargarme demasiado, y prefiero dejar el CGI y su evolución para otra entrada. Así que solamente añadiré como curiosidad que dentro de muy poco ( en Marzo de 2010 ) se estrenará el remake de la citada “Furia de titanes”, el cual si bien en un principio no creaba mucha confianza, con la anunciación de su reparto y la posterior salida de el trailer ha generado muchas expectativas y esperanzas en que sea una película mas que aceptable, sin mas dilación os dejo con el trailer de esta nueva versión:

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Nos vemos en breve…

Vengo a vosotros una vez mas para mostraros un grupo realmente raro, especial y de una calidad muy notable… grupo que descubrí ayer por la mas pura casualidad y que me ha enamorado completamente.  The Cat Empire ( the Cat Jazz es sus orígenes ) es un grupo musical formado por un sexteto de musicos australianos originarios de Melbourne, los cuales mantienen una formación musical y unos estilos radicalmente diferentes y que, sin embargo, saben mezclar de forma maestra y elegante.

Si bien el grupo es poco ( poquísimo ) conocido en España, su importancia es muy notable en el resto de europa ( especialmente Francia y Alemania ), estados unidos y por supuesto su país natal, Australia. Manteniendo su éxito en casi todo el mundo desde sus orígenes allá por el no tan lejano 2003. con 4 discos en el mercado y un quinto por salir en el 2010. Su música comprende una cantidad de géneros e influencias apabullantes, desde el rock al ska pasando por la música látina y el blues…. pero especialmente el rollo de esta gente destila un sonido de predominante mezcla de Jazz y reagge, algo que mezclan fantasticamente bien. Sin enrollarme mas, os dejo con algunos temillas para que les echeis un vistazo:

The lost song:

 http://www.youtube.com/watch?v=warV7a_QCmU

Miserere:

http://www.youtube.com/watch?v=hslxotaqxgw

Two Shoes:

http://www.youtube.com/watch?v=fJU79dmVgZY

EL mundo del videoclíp es bastante reciente, sin embargo ha evolucionado y cobrado importancia lo suficientemente pronto como para que las productoras y discográficas dejen en ellos gran parte de su esfuerzo, ya que son una excelente herramienta de promoción y en algunas ocasiones un medio de expresión para narrar historias de 4 minutos realmente fantásticas.

Dentro de este grupo, podemos encontrar a los  ”videoclips de género”, que en uno pocos segundos son capaces de atraparte con sus imágenes o su historia cobrando esta importancia por encíma de la música a la que acompañan y que supuestamente debería ser el centro de atención. Muchos de estos videos están ademas fuertemente inspirados en generos cinematográficos y son capaces de transmitirte tensión, horror o emoción en un breve espacio de tiempo. Dejaré aquí algunos de ellos que, sin duda alguna, no os dejarán indiferentes… y  pasó de poner el Thriller que está ya muy trillado:

Y comenzamos con Aphex Twin y el video de Come to Daddy que consigue plasmar una atmosfera terrorífica, angustiosa y desagradable como rara vez podémos ver en el cine, toda una genialidad para los amantes del horror y lo siniestro:

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Y continuamos con Pain y su Shut your  un videoclip en clave de humor fuertemente inspirado en el cine de ciencia ficción, con un extraterrestre de lo mas macarra. Realmente genial:

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Y vamos con otro que no se queda para nada atrás, como es el video de Blind de Hercules love affair que resulta tan sensual como hipnótico. Seguramente será la muestra mas cercana a una versión de 300 dirigida por Stanley Kubrick:

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Y finalmente os dejo con Du riescht so gut  de Rammstein, sin duda y con diferencia, uno de sus mejores videos. Un cruce fantástico entre el Drácula de Coppola y la película “en compañía de lobos”:

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En principio os dejo con esos 4, pero si conocéis alguno mas que sea destacable, no dudeis en decirlo ¡¡

Justo antes de comenzar ha escribir esta entrada he comenzado a caer en la cuenta que mi presencia en este blog se está mas que encasillando y limitando a hablar sobre los mismos temas, pero siendo como soy sería un delito mayor no hacer antes o después una reseña de la que para mi es sin duda la mejor serie de animación, y a ciencia cierta una de las mejores series de este tipo que ha pasado por la televisión mundial ( y esto no lo digo yo solo, también lo remarca dos premios Emmy y unas criticas unánimes que se deshacen en elogios hacia este producto noventero. )

Para los que aun estén un tanto perdidos, decir que hablo de la grandiosa BATMAN: The animated series.

Corrían el año 1992 cuando la Warner Brothers, movida e inspirada por el éxito de la película de Batman de Tim Burton decidió dar luz verde al proyecto de llevar a la pequeña pantalla al hombre murciélago bajo la producción de Bruce Timm y Eric Radomski, los cuales no imaginaban ni de lejos la mina que tenían entre manos…

Y es que, nada mas comenzaron a darle forma a la futura serie, la Warner se rodeó de un equipo de primera, dandole una personalidad muy marcada, principalmente por la idea de darle una estetica oscura y sombria similar a la época post-depresiva de la norteamérica de los años 50. Así mismo, la banda sonora corrió a manos de Shirley Walker ( fuertemente inspirada por el trabajo que hizo Danny Elfman para la película de Tim Burton. )haciendo un trabajo tan sublime como magistrál. Componiendo temas de una calidád acojonante como pocas veces se habían escuchado en una serie de animación… y si no, echadle un oido a esto:

Así pues, con esta serie la WB pretendía también hacer un producto maduro con el plan de experimentar nuevos metodos de animación y así quitarse la espinita que la tachaban de infantil con productos como los Tinny Toons, que por aquel entonces también gozaron de bastante éxito; Y lo cierto es que la jugada les salió redonda.

Los guiones iniciales corrieron a cargo de Paul Dini y Alan Burnett, los cuales ya habían trabajado anteriormente en los 80 en la serie de He-man y fueron los encargados de dar a los personajes de la serie una personalidad definida y un espíritu adulto, así como de crear un batman oscuro y atormentado, fieles al espíritu del comic y a los planes de la WB.

Así, nos encontramos con personajes con problemas reales y con sentimientos y anhelos reales, transformando y limando personajes secundiarios y poco serios del comic, como mr.Freeze o Clayface. Que de ser personajes poco populares y de relevancia mínima pasaron a ser enemigos notables, que de ser uno un científico loco obsesionado con el frio y un actor enloquecido pasaron a ser un hombre atormentado por la perdida de su mujer y un yonki enganchado a una sustacia que consigue trabajando para la mafia.

Así pues, el primer capítulo se emitió en 1992, titulado “Con alas de piel” y nos mostraba el plantel de personajes reconocibles para el seguidor del hombre murcielago, como James Gordon, Harvey Dent o Adam West. Así mismo, dichos personajes iban evolucionando a lo largo de la seria… por lo que, por ejemplo, podíamos contemplar la evolución de Harvey Dent así como sus idas y venidas con Pamela Isley hasta su transformación en dos caras y su posterior presencia en el mundo del crimen.

La emisión del episodio piloto fué un éxito rotundo, llegando a ser según la crítica “la mayor reinterpretación del personaje fuera del comic” y no le faltaba razón… ya que esta serie es sin duda la versión de Batman mas fiel al comic que se ha hecho fuera del mismo, por encima de las películas de Nolan o Tim Burton. Y sobretodo muy alejada del prototipo de las series de animación de aquel entonces, enfocadas directamente a un público infantil. De hecho, Radomski comentó en varias ocasiones que el y su equipo estaban interesados en “contar historias sofisticadas y psicológicas”

La emisión de la serie duró a lo largo de 6 años, manteniendo un total de 85 episodios y 3 películas, de las cuales destacaría “La máscara del fantasma” la cual es un ejemplo fantástico de todos los valores y puntos positivos de la serie. La cual no solo tenía trabajados el apartado estético y psicológico, sino también la acción y el ritmo de la trama, pudiendo disfrutar de enfrentamientos del caballero oscuro realmente repletos de tensión y garra:

Además, un detalle fruto del realismo de la serie y que es algo rarísimo y muy de agredecer en este tipo de productos es que no siempre ganaban “los buenos”, de hecho, en mas de un episodio ”los malos” consiguen salirse con la suya y frustrar a Batman, como en el episodio “cita en el callejón del crimen” o incluso al final de “carra de barro” en el que el multiforme enemigo finje su muerte para poder quedar en libertad y salirse con la sulla. Además, algo aun mas raro que esto es que era una serie en la que MORIAN PERSONAJES, algo extrañisimo por aquellos tiempos e impensable en la actualidad.

Lo dicho, una serie tan brillante como recomendable, uno de los grandes puntazos de la televisión de los 90 y pioneros en darle un enfoque adulto a una serie de animación.

Mucho ha llovido desde que publiqué en este foro la entrada titulada “Remakeando pesadillas“, en la cual trataba de comentar punto por punto los detalles que me hacían confiar en el cada vez mas cercano remake del clásico de terror “Pesadilla en Elm street” ( Wes Craven 1984 ). Si bien en un principio la palabra “remake” unida al nombre de “Michael Bay” me echaban un poco para atrás desconfiando del proyecto, tras saber que éste estaría dirigido por Sam Bayer, con un guión de Wesley Strick ( El Cabo del miedo, Aracnofobia… ) y con Jackey Earle Haley en el papel de Fred Krueger… mis expectativas mejoraron considerablemente. Y mas aun cuando el equipo dejó bien claro que tratarían este reinicio de la saga desde un punto de vista mas oscuro, siniestro, onírico y cruel…

Pues bien, hace un par de dias salió el primer teaser trailer en Myspace ( el cual ha batido records llegando a ser el video mas visto de dicha página… ) y sin duda, la película de Samuel Bayer parece haber superado la primera prueba de fuego,  mostrandonos lo que al parecer se prometió desde un primer momento… sin mas dilación, os dejo con dicho trailer en alta definición:

Tomer Yosef, es un cantante de reagee israelí bastante conocido en su país  que pegó el pelotazo uniendose al grupo mestizo de etno-electro-ragga ( si, suena rarísimo. ) Balkan Beat box ( que también están muy bien ) como MC del mismo. Lo que no había escuchado hasta ahora era el trabajo de este hombre en solitario mas allá de su participación en el el grupo de BBB, y lo cierto es que suena de putísima madre. Y eso que yo no soy mucho de reagee, pero el estilo de este hombre me gusta especialmente.
A mi personalmente me ha resultado un grandísimo descubrimiento, a parte, el hecho de que sea Reagee Israelí no-rastafari también le hace ganas puntos desde mi punto de vista, pues uno ya se hincha de tanta ganja, tanta babilon y tanta religión de los coj****

El individuo en cuestión...

También decir que añade a su música muchos rasgos étnicos que la hacen bastante singular, acercandola mucho al estilo de Balkan beat box, pero tirando mas hacia lo instrumental que hacia lo electrónico;  manteniendo ritmos mas calmados y melódicos con otros temas llenos de ritmos y raices mestizas con letras que hablan sobre la política, la tolerancia o el amor.

 Sin mas dilación os dejo unos cuantos temillas:

תומר יוסף- אל תטוסי

אני רוצה לזוז-תומר יוסף

תומר יוסף – את אהובתי

Retomemos nuestra particular visita por el aislado e incómodo asilo Arkham para continuar conociendo que se esconde tras los rostros de los perturbados que en el se encuentran encerrados. Si los estudios anteriormente realizados a Pamela Isley y a Harvey Dent os resultaron chocantes, esperad a a escuchar la mente del siguiente sujeto. Por favor, como siempre, mantened la distancia de seguridad…. y atento el oído.

Nombre:  desconocido

Edad: desconocida ( pasados los treinta seguramente…)

Altura:  1,96 cm

Peso: 89 kg

Primera aparición:  Batman Nº1 ( primavera de 1949 )

El pasado del Joker es completamente incierto, nace de la nada, del caos y la locura, de la destrucción y la demencia y desde su incierto nacimiento estos son los elementos que le siguen a él y a sus acciones. Nadie conoce su verdadero nombre, ni del lugar donde salió. No hay nada respecto al por que de esas cicatrices que marcan profundamente su rostro de esa manera de actuar ( si bien se le intentó dar un origen en el comic “la broma asesina” la evolución del personaje ha hecho que este vuelva a perderse manteniendo su anonimato original. )

Sin embargo si hay una posible hipótesis de por que el alguien que en su dia fué el Joker ha llegado a transformarse en el mal que todos conocemos actualmente.

Según los estudios psiquiátricos practicados al joker a lo largo de sus repetidas visitas a Arkham, los psiquiatras han llegado a la conclusión que las motivaciones del joker no son el resultado de una enfermedad mental o un desequilibrio emocional agudo, sino de una lucidez extrema.

Nos encontramos ante una mente superdotada de una manera desbordante, su cerebro recibe demasiados impulsos del exterior, recibe constantemente torrentes de información que le es imposible controlar. Lo asimila todo como una esponja y de una manera plena. Esto le hace gozar de una superconsciencia que le permite contemplar la realidad de frente y sin máscaras, algo que un humano ( por muy inteligente que sea ) es intelectualmente incapaz de hacer.

Para poder sobrellevar esta superconsciencia ( que es tanto un don como una carga. ) joker tiende a reinventarse a cada momento como método de defensa ante una realidad que le es revelada en todo momento y de manera contínua. Siendo completamente inesperados e impredecibles tanto sus actos como sus metas o motivaciones. Saltando constantemente la linea de payaso a la de psicópata y viceversa.

I don't know what he was thinking

Así pues, nos encontramos ante un genio del crimen, un demente superdotado que no busca fama, poder o riquizas tan solo llevar a cabo sus motivaciones genocidas de las que es consciente de que es sobradamente capaz de llevarlas a cabo. Y que, por mucho que lo tachen de loco, psicópata o esquizoide… en realidad su locura no es mas que una cordura maestra, una percepción superior.

y eso es lo que mas miedo da de todo, saber que en realidád el Joker es el mas lúcido de todos nosotros…

El joker es un héroe de la anarquia, un destripador de verdades. Una persona que trabaja para desmoronar y derrocar los principos de una sociedad desquebrajada, el cual se divierte en abrirnos los ojos mostrandonos que nuestros principios y nuestra moral lleva podrida demasiado tiempo, de hecho, llevan podridos desde el mismo dia que se irguieron.  O al menos, eso trata de mostrarnos con sus actos. Los cuales, llegan a unos puntos de crueldad y maldad tan extremos y desmedidos que, según Batman,  “solo tienen sentido para él”.

Para el joker el sentido de la vida, la humanidad, la moral o el civismo son un gigantesco chiste del que se ríe constantemente.

"Cuerdo de atar"

La relación del Joker con otros criminales es muy controvertida, ya que todos o casi todos los criminales de Gotham tienen unas motivaciones a raíz de un trauma mayor o unas ideas criminales o que traspasen las barreras de la ilegalidad con el fin de conseguir el beneficio personal. El joker juega en otra liga diferente… los fines del payaso son radicalmente diferentes ( y normalmente, mucho mas crueles. ) que cualquier otro criminal que podamos encontrar en Gotham, por lo que el resto de criminales no suelen tratar con el joker por que el joker no es una persona con la que pueda trabajarse por una causa común. Ya que las causas del joker nunca son comúnes… salvo la de acabar con Batman, único fundamento por el que ( normalmente… ) suele trabajar conjuntamente con otros criminales de Gotham.

Tanto los mafiosos como los perturbados le tienen mucho respeto al joker, principalmente por miedo a sus represalias y a sus impulsos psicópatas, no importa el dinero que tengas, lo protegido que estés o lo importante que seas… el Joker siempre será capaz de joderte. Pero también capaz de joder a tus enemigos… independientemente del dinero que tengan, lo protegidos que estén o lo importante que sean.

Por ello, la presencia del Joker resulta profundamente incómoda para otros villanos, pues resulta un personaje que es casi intocable. Va de un lado a otro tratando de realizar sus planes sin importarle si tiene que pisar a uno de “los buenos” o de “los malos”. Algo que suele hacer tanto para realizar planes maestros como por diversión…

Esta es una lección que los capos de Gotham tienen bien aprendida, el Joker es diferente a todo. No se le puede tratar, persuadir o comprender. Es un comodín, un as en la manga, es casi como el diablo de Gotham… temido, respetado y odiado por todos, siempre presente en las pesadillas de todos.

La única persona que es capáz de comprender al Joker es Harleen Quinzel, una mujer que acompaña al joker en todo momento y que hace años fué su psiquiatra personal. ( intentando sanar y comprender al Joker, se arriesgó tanto que terminó compartiendo las motivaciones del joker, cayendo en una locura/cordura similar a la del payaso. ) desde entonces, Harleen Quinzel ( conocida también como Harley Queen. ) hace las veces de ayudante, matón, puta y paño de lágrimas del genio del crimen. Siguiendo los pasos de su jefe, maestro y pareja de forma fiel y desequilibrada.

Compañera fiel, consejera, puta, matón y paño de lágrimas del genio del crimen.

Así pues, nos encontramos ante el que posiblemente sea la persona mas potencialmente peligrosa de Gotham, y quizás ante una de las mas peligrosas del mundo. Una persona que vive por y para la destrucción, con una ventaja intelectual desmesurada que le hace llevar a cabo planes de una complejidad y dimensionalidad que escapan ante nuestras posibilidades y razonamientos. Un psicopata sin parangón, inesperado y amoral. Sin duda, el villano mas importante de la historia del comic. ( y esto último no lo digo yo eeeh.. )

El Joker.

El titulo de esta entrada no puede ser mas explicito sobre lo que podréis leer a continuación en ella. Y es que hemos llegado a puntos en el mundo de la música y la publicidad en los que una buena estrategia para crear una campaña viral de promoción efectiva es vital para el futuro éxito de un producto ( ya sea este una batidora, una película a estrenar o el regreso a los escenarios de una estrella. ) Este es el caso del recientemente ¿fallecido? rey del pop, Michael Jackson. El cual anunciaban su defunción la noche del pasado jueves con las dramáticas repercusiónes de este acontecimiento a nivel musical y social, ya que el señor Jackson ha dejado huérfanos a millones de fans que lloran su muerte en casi todos los rincones del mundo.

Recordemos que Michael Jackson se encontraba en una situación crítica a nivel profesional ( y también en lo personal. ) justo antes de fallecer, con una deuda multimillonaria que le llevaría a vender su parque de atracciones/zoo Neverland y a aislarse completamente tras las duras acusaciones que sufrió de los supuestos abusos sexuales a menores que habría cometido de forma repetida a lo largo de bastantes años. Estaba en una situación critica y desesperada. Musicalmente inactivo desde los decadentes 90, con sus famosas excentricidades y problemas de adicción a los medicamentos y supuestamente a los niños creandole una fama negativa que casi llegó a superar a la fama y la gloria que se labró el solito en los 80.

“Situaciones desesperadas requieren medidas desesperadas”

seguro que piensa: "os vais a cagar con lo que tengo montado en el coco"

el 9 de Marzo de 2009, tras un apagón creativo de 12 años, se anuncia la nueva gira del rey del pop, despertando el furor en todos sus fans, los cuales ansían el regreso de Michael esperanzados, esperanzas que se verán despedazadas con el anuncio del fallecimiento de su ídolo. Pero…

¿ es esta trágica noticia real o tan solo es parte de una de las estrategias de promoción mas brutales y enrevesadas de toda la historia de la música ?

Si damos por hecho esta última posibilidad, la muerte de Michael Jackson no sería mas que un plan para, por un lado, hacer resurgir al rey del pop de entre los muertos ( a nivel musical ) haciendo que su próxima gira tome una importancia bestial, siendo quizás una de las giras mas polémicas y exitosas de la historia. Además, esto también supondría un lavado de cara del cantante y una reacción desmedida por parte de su público incondicional, los cuales imagináos cual sería su reacción al ver que su ídolo mas alabado sigue con vida…

Por supuesto, todo esto estaría planeado tanto por Michael como por su círculo más cercano, y todos sabemos el dinero que posee ( a pesar de sus deudas )el señor Jackson… el suficiente como para financiar una idea tan disparatada para nosotros, pero no para él… el cual ya ha hecho gala en repetidas ocasiones de sus desbordadas excentricidades. Por lo que, se tiene la mente y los recursos económicos apropiados para llevar a buen puerto esta estrategia.

También hay que tener en cuenta pequeños detalles, como las causas de la muerte ( un paro cardiaco con 50 años por ingerir pastillas…) o el hecho de que tampoco se aclare el tipo de medicamentos que supuestamente tomó Jackson para que le provocaran la muerte. Detalles que resultan muy raros en caso como este.

Si esto fuera cierto y se llegara a dar la reaparición del cantante, esta estrategia de resurreción (que sería a nivel personal, musical y social y de la manera mas radical y efectiva. ) sería un antes y un después muy notable en el mundo de la promoción. ( y mas viendo las repercusiones económicas y sociales, tan aplastantes y efectivas como revolucionarias. ) suponiendo una revolución en toda regla. Así pues, los anuncios promocionales dejarían paso a una nueva manera de enfocar las giras de los artistas y la muestra al mercado de su producto.

Todos sabemos la capacidad que tienen los medios de comunicación o Mass Media para influenciar y manipular a la gente, la capacidad de desdibujar la realidad con intereses políticos, económicos o de cualquier otra índole. Tras esta revolución post resurectoria, se pasará a promocionar los productos de manera que pueda manipularse la realidad de forma eficiente y en favor de quien lo ofrece, por lo que tendríamos autenticos culebrones semi-reales capaces de transformar a los artistas y personajes públicos en dioses o demonios a los ojos de la sociedad.

"La ficción supera a la realidad"

Sería la “Era de los personajes”, algo así como una versión avanzada, amoral y desbordada de la “era de la imagen y la apariencia” que todos hemos oido, donde será mucho mas importante lo que pareces que lo que eres, pudiendo construirnos personajes a nuestro gusto y semejanza mediante un juego de realidades que podremos manipular a nuestro antojo. A fin de cuentas:

¿ hasta que punto puede afectar a nuestra vida ( positiva y negativamente ) la imagen que damos al mundo o lo que la idea que la gente tenga de nosotros ?

Así pues, esto podría llevarnos a una alternativa al inmortalidad, en la que el personaje que uno pueda crearse de cara al público sea lo verdaderamente real, restando toda importancia o valor a cosas como la claridad, la honestidad o la transparencia. Si alguien famoso muere físicamente siempre quedará el personaje, el cual podrá continuar su vida y su evolución a través de los mass media siempre y cuando la gente no conozca su muerte física o asuma plenamente los valores de este mundo de realidad adulterada.

Con el tiempo, toda esta forma de ver la realidad se aplicaría a otros ambitos sociales, la realidad dejaría de tener un sentido o una concepción clara pasando a ser un elemento voluble y modificable que sirva para autorealizarnos y cambiar aquellos aspectos de nuestra vida que deseemos, puedes ser una cosa, pero si a fin de cuentas el resto del mundo piensa que eres lo contrario, todo en tu vida girará en torno a esa idea y realmente llegarás a ser todo lo contrario de lo que realmente eres, pues todas las consecuencias de tu vida, positivas y negativas. Llegarán a partir de el personaje que uno se construya, siendo dicho personaje mucho mas real que uno mismo.

podríamos ser quien nos diera la gana…

Así pues, la sociedad cambiaría de tal manera que el elixir de la felicidad seria la esquizofrenia buscada, viviendo todos en una sociedad donde realmente seríamos quien digamos que somos, restandole importancia a si es verdad o no ya que todos jugaríamos al mismo juego, siemplemente se asumiría como real la imagen que otra persona desee mostrarte.

Preparáos para esta revolución pues está a punto de suceder, nada mas reaparezca Michael Jackson, la rueda comenzará a dar vueltas y todo comenzará a cambiar, el sentido de la vida o la muerte, lo real y lo irreal o incluso del “YO”.

Al contrario que el rey del pop…   Todo ello morirá.