Así es amigos. Servidor irá a Sevilla en Noviembre en representación de este humilde blog. Por supuesto, daré una conferencia, pero no desde el estrado oficial dispuesto por la organización, sino desde el final de la barra del bar de turno. Además, lo prefiero así, la gente en una convención suele debatir contigo, en un bar tienden a llevarte la razón.

Blogger que blogueas con amoooor

Lo dicho, tengan cuidado cuando ande por allí, y si alguno conoce un buen alojamiento en Sevilla ya sabéis, dejad un comentario y yo me pongo en contacto.

El Rock Bravú es un movimiento rockero “post-Movida” que reivindica la cultura gallega, utilizando su propia lengua y temas cercanos a la realidad rural de la región. Este movimiento nace para dar respuesta  a la necesidad de encontrar un colectivo en que reflejarse, de modo que nuevas (y viejas) bandas pudieran identificare con él y comenzar en la música o esforzarse por mejorar.

El germen es lo que fue conocido como la “Movida Viguesa”, nacida de la relación de aquellos años entre Vigo y Madrid en lo musical. Si bien no tuvo demasiada trascendencia posterior, sí surgieron de ella grupos como Os Resentidos o Siniestro Total, que ya muestran gran proximidad con el pueblo gallego. Ya en esta época se crea una revista llamada “Bravú” (bravú es una palabra gallega que designa el olor fuerte de la carne).

El punto de partida del Rock Bravú puede situarse en las fiestas de Vigo del 93, donde varios músicos de diferentes formaciones suben a tocar rock encima de un remolque un remolque para sorpresa de todos los ancianos del lugar (y para sorpresa también de Manu Chao, allí presente, que posteriormente apoyará el movimiento), y en el 94, los partícipes de aquel espectáculo, se reúnen para redactar un manifiesto Bravú, tras el cual surgen nuevos grupos y otros empiezan a adscribirse.

Ningún grupo de Rock Bravú vive de su música: en las distintas formaciones podemos encontrar a panaderos tocando el bajo, marineros  la batería, profesores de escuela que en sus ratos libres sueltan berridos en un micrófono… Otras de sus características son su humor característico, que ya le sonará al que haya escuchado a, por ejmplo, Siniestro Total;  y su relación con Xavarin Club: mientras en el resto de España los niños eran torturados por Megatrix o por Leticia Savater, la televisión pública gallega utilizaba este espacio para promocionar nuevos grupos y servirles de lanzadera.

Algunos de los grupos más representativos del Rock Bravú son:

Os Diplomáticos de Montealto:

Os Diplomáticos es el grupo por antonomasia del movimiento Bravú. Su nombre viene del barrio de A coruña en el que residían, Montealto, donde dieron su último concierto antes de disolverse en 2005. Es, tal vez, el grupo de rock bravú más alejado del rock y más cercano al folclore y al ska.

O Caiman do Rio Tea:

Grupo de rock juvenil que adquirió su nombre de un equipo de fútbol de las liguillas de fútbol junior de Vigo. Adquirieron cierta relevancia tras su paso por Xavarin Club.

Os Rastreiros:

Es el grupo más cercano al punk del movimiento Bravú. Ensayaban en un cobertizo de una pequeña aldea en la que se cuenta que, tras su primer ensayo, las vacas estuvieron un mes sin dar leche. Los vecinos los llamaban “a orquesta do droga”.

¿Qué queda del Rock Bravú?

La mayoría de los grupos que nacieron con este movimiento, al igual que la revista Bravú, han desaparecido, sin embargo algunos de ellos siguen en otras formaciones (……, de Os Diplomáticos, tiene un grupo con el cantante de Siniestro Total llamado Transportes Sanjurjo y Hernández). Así,  el Rock Bravú sentó las bases para que una nueva generación de rockeros alejados de las grandes urbes pudieran expresarse en su propio idioma y dar a conocer unas costumbres y un modo de vida del que se sentían orgullosos. Eso, y darle a discreción al licor café.

Fuentes:
Wikipedia
El rock gallego (conferencia impartida por Gonzalo Daniel Cifuentes en el curso Rock y Medios de Comunicacion de la Universidad de Alicante).

Todos los que son de mi quinta pudieron vivir en su tierna adolescencia un fenómeno musical hoy casi olvidado ( cuestión de tiempo que la gente haga un breve “remember” y se vuelva a poner de moda supongo… como todo. ). Y mas concretamente, la gente que compartió mis días cuando yo tenía 14,15,16 y 17 años recordará la palabra “Peloncho”, que para el que no lo sepa describía a un adolescente cuya estética y gustos musical estaba a medio camino entre el metal y el hip-hop… osease, el Nu-Metal. Un genero musical de rock experimental que a principios del 2000 pegó enormemente fuerte y solo le bastaron cuatro años para que cobrara una influencia robusta con grupos como Korn, Linkin Park, Slipknot o Limb Bizkit ( entre otros ) como estandarte. Lo curioso de este movimiento musical es que su ascenso fue tan meteórico como precipitada su caída.

Jonathan Davis - Dios de los pelonchos.

Orígenes:

Estamos a mediados de los 90, con el grunge desangrándose tan rápido como lo hizo el cuerpo sin vida de Kurt Cobain debido a que lo que en su día lo hizo popular ( un carácter visceral, sensible y profundamente rabioso. ) comenzó a edulcorarse progresivamente debido  a la comercialización del mismo para poder así llegar a un público mas amplio. Naciendo así el post-grunge, lo que sería en resumidas cuentas una versión “políticamente correcta” del grunge cuya popularidad comenzó a ascender progresivamente en la segunda mitad de los noventa, acercandose de manera cada vez mas peligrosa al pop-rock de la época. La era de Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam o Soundgarden había pasado, del 95 al 97 fue el momento de dar paso al Britpop y al grunge mas suave, correcto y facilón del que casualmente una curiosa exponente fué en su dia Curtney Love ( la viuda de Kurt Cobain ) con su grupo “Hole”. De este movimiento post-grunge destacaría positivamente a grupos como Garbage y Cramberries. Que fueron de lo poco notable que dio este género. LLevandolo a un punto mas original y, por que no decirlo, sexy…

Garbage, con Shirley Manson a la cabeza son de lo poco rescatable del post-grunge de los 90

Garbage – Im only happy when it rains

Resurgir:

Mientras toda esta gente triunfaba, de fondo el metal comenzó a sufrir un cambio debido a la necesidad de renovación y experimentación  que principalmente mamaba de fuentes como Pantera o Tool en el campo melódico e influencias variadas como podrían ser el hip hop ( no olvidemos que el rap comenzaba a surgir con fuera en esta época y su influencia comenzó a hacerse patente en casi todo. ) el cambio de rumbo que por aquél entonces estaba tomanda la música electrónica y los restos pisoteados pero aun vigentes que quedaban del grunge. De esta especie de híbrido musical comenzaron a surgir los primeros estandartes del new metal ( conocido posteriormente como nu-metal. ) entre los que encontramos tres de sus máximos exponentes como Korn, System of a down y Slipknot.

¡ Larga vida a los armenios... cojones ¡

System of a down – Chop Suey

Época dorada:

Todos ellos tomaron las influencias mencionadas anteriormente a su manera, creando cada uno un sonido genuino. Mas melódico por parte de System of a down, y mas Trash por parte de Slipknot y Korn. Volviéndose este último mas cercano al rapcore a medida que avanzaban sus discos. La frescura de este nuevo sonido metalero no tardó en hacerse notar, tanto en el sentido económico ( en cuestión de meses los tres grupos se transformaron en lideres de ventas y sus miembros rostros conocidos de la MTV. ) como en sus influencias artísticas, especialmente en los rasgos melódicos y enérgicos de la voz y la guitarra. Surgiendo grupos mas adelante como Soulfly, que aportarían un carácter mas étnico y electrónico al estilo o Incubus, que serían algo así como los mojabragas del nu-metal, muchísimo mas suaves y con un sonido mas delicado que sus hermanos de género.

El género avanza sin ningún tipo de impedimentos al igual que lo hace el rap, otro género musical muy diferente que compartiría década dorada en el 2000 con el nu-metal. Haciéndose de manera cada vez mas latente y notable las infuencias mutuas entre ambos géneros. Este fuerte chute de “rap” daría pié a una evolución en el estilo que ya de por si había conseguido ampliar enormemente sus horizontes artísticos del 2000 al 2004 avanzando estilisticamente de manera continua hacia una evolución exitosa y sobretodo coherente.

Mi amigo Luis se los ponía para echarse la siesta...

Slipknot – Before I forget

Últimos momentos antes de abrir los ojos:

Estamos en 2004, la era en que Linkin Park usurpa el trono del nu-metal a Korn apoyado en una fuerte influencia del hip hop y la electrónica que sabrían mantener en un sonido equilibrado entre la melódico y lo visceral. Linkin Park se hacen en cuestión de 2 años uno de los grupos predominantes del género y comparte su podio del éxito con otros grupos como Limb Bizkit, Guano Apes o los nombrados anteriormente System of a Down ( que, desde mi punto de vista, son los que mejor han llevado el éxito. ) sin olvidarnos del resto de bandas que seguían aportando, en la gran mayoría de los casos, buena calidad al público y mucho dinero a las discográficas. Sin embargo, pasada la barrera del 2005 – 2006, algo comenzaría a cambiar radicalmente en este género. Quizás por que el éxito terminó por modifcarlos o que el Nu-metal fué un fenómeno cuya evolución tan precoz como constante y velóz fué cambiando rapidamente hasta disolverse o transformarse en algo inexistente a nivel musical. La cuestión es que todo empieza a cambiar en el genero.

¡ Agarraos que vienen curvas ¡

Caída y condena:

En cuestión de 1 o 2 años los grupos de éxito en este género comenzaron a endulzarse progresivamente, cambiando su estilo o sonido. ( Linkin park. ) otros cambiaron totalmente de registro enfocandose mas hacia el Grincore y el hard metal ( Korn ) y otros simplemente se disolvieron ( Guano Apes. ) pero en general el éxito del que gozaron todos estos grupos años atrás empezó a desaparecer progresivamente, lo que quizás llevó a las bandas a buscar una alternativa diferente a su sonido que no fue mas que la sentencia de muerte del nu-metal. Entre esta situación un tanto desoladora, comenzaron a sonar nuevos vientos metaleros con grupos como Staind o  Nikleback que llevaron el género a sus puntos mas ñoños y cursilones. Grupos que si bien destacaban por unos vocalistas sobresalientes, el sonido general de los mismos era aun mas mojabragas y pijo de lo que fué Incubus en su dia. ( que eran ñoños y mojabragas…. pero con honor. ) Especialmente Nikleback, ya que Staind aun tiene un pase…

Ainns, que guapos....

Y así, en cuestión de tan solo 4 años el Nu-Metal ascendió casi de la nada y alcanzó las cumbres mas altas. Y también fueron 4 años lo que le bastaron para pegarse un ostión tan fuerte ( cuanto mas alto, mas fuerte es la caída que dicen… ) que no le dejaría con ganas para volver a levantarse. Ya que hoy por hoy no queda prácticamente ningún grupo activo como los que había por aquel entonces, y los que han sobrevivido al cambio han cambiado tanto que son casi irreconocibles. El éxito y las modas es lo que tienen, son tan frágiles que el músico acaba transformado en una marioneta, siendo mermada su creatividad hasta que esta acabe muerta. Las modas arrastran todo y luego  lo vomitan completamente destrozado como si de un enorme tornado se tratara. La cuestión es que el Nu-Metal murió de muerte súbita a finales del 2000 y pocos años después ya nadie se acuerda de este movimiento que se encuentra donde se encuentra:

IN THE END…

Salamanca. Ciudad de estudiantes, de historia, de jóvenes y ancianos sin ninguna persona de edad intermedia entre ellos. De un frío horrible, nocturna, cultural, hermosa y acogedora… y sobre todo de magia negra, oscurantismo, espiritismo, paganismo y demonología. Aunque pocos conocen este lado tenebroso, si bien está presente en cada piedra que sostiene a la ciudad castellano-leonesa.

Vista general de la ciudad de Salamanca.

Salamanca es una ciudad española, perteneciente a la comunidad del mismo nombre situada en Castilla y León y con una población moderada ( 155.740 habitantes ) si bien su fama como ciudad universitaria movida en parte por mantener una de las universidades mas antiguas de Europa ( la imponente Universidad Pontificia. ) hace que la población se multiplique considerablemente durante los meses lectivos. En general, Salamanca es una ciudad con un encanto innegable, con mucha historia a sus espaldas representada ampliamente en la enorme multitud de variadas iglesias que recorren toda la ciudad ( pues Salamanca es junto con Jerusalem la única ciudad que contiene una Iglesia completamente circular, uno de los pocos sitios en el mundo con 2 catedrales en la misma ciudad y todo esto aliñado con la sorprendente cantidad de 202 iglesias y monasterios que recorren toda la provincia… ahí es nada. ) pero ¿por qué tantas iglesias?, ¿por qué tanto empeño en santificar la ciudad? La respuesta se encuentra a unos metros de la catedral principal, justo en frente del hermoso jardín de “Calisto y Melibea”…. en la llamada “Torre del diablo” o “cueva de Salamanca”.

La “Torre del diablo” como se conoce a esta edificación , es un edificio alto e imponente, de piedra basta y fuerte que se alza atemporal por encima de nuestras cabezas; llegando su torreón principal a elevarse casi a la misma distancia que los pináculos de la sagrada Catedral que se encuentra frente a ella casi de manera provocadora y rivalizante. La torre de Salamanca es posiblemente uno de los edificios mas antiguos de la ciudad, perteneciente a la antigua y desmoronada Iglesia de San Cebrián, un sitio sacro en sus orígenes pero que según la leyenda fue degenerando lentamente por influencias infernales y acabó por transformarse en un nido de brujos y satanistas.

Entrada a “La torre del diablo” en la cueva de Salamanca

La Iglesia de San Cebrían fue en su día un convento humilde y sencillo del que destacaban notablemente sus criptas, las cuales se dicen que escondían varios kilometros de pasadizos y pasillos subterraneos que se extendían bajo la ciudad, la cuestión es que un buen dia ( no se sabe ni por qué ) la orden de clérigos que convivían en San Crebrían fueron seducidos por las artes oscuras y comenzaron a interesarse por conocimientos prohibidos teniendo como tapadera el secretismo del convento, el favor del que el clero gozaba en el bajo medievo y sobre todo la magnífica mascarada de hacer todo ello en sagrado. Todo este disfraz vino estupendamente a los frailes que allí vivían, que si bien se hacían pasar por clérigos eran en secreto una manada de hechiceros en expansión. Su poder, influencia y conocimiento respecto a la demonología fue creciendo con los años así como su número, hasta el punto de llegar a realizarse complejos y trabajados rituales de magia negra en las entrañas de la cripta. Tal es el punto que alcanzaron estos brujos que los centros donde se realizaban akelarres pasaron a denominarse “Salamancas“, adjetivos que hoy perdura en el vocabulario hispanoamericano.

Dentro de los conocimientos prohibidos que esta orden practicaba se sabe que tenían especial predilección por la nigromancia y la piromancia como puede leerse en la placa que se encuentra nada mas entrar a la torre del diablo. Todo esta serie de actos impíos llegó a oídos del clero real, que no tardó en condenar a todos los monjes por brujería bajo el mandato de la inquisición. Eliminada la orden de nigromantes se trató de “Limpiar” San Cebrían… pero el mal ya estaba hecho y el convento mantuvo “malas vibraciones” en la ciudad desde entonces y terminó por abandonarse. Sin embargo, esto no hizo mas que empeorar la situación…

“El aquelarre” de Goya

Ya que el lugar, a raíz de entonces completamente abandonado, se transformó en un poderoso imán para los nigromantes, brujos y satanistas de toda europa que comenzaron a acudir en masa a Salamanca para realizar sus conjuros, ritos y maleficios en completo secreto. Pues las criptas, ruinosas, vacías e impregnadas de la magia negra practicada años atrás era el lugar ideal para dar rienda suelta a todos tipo de prácticas oscuras. Por lo que durante buena parte de los siglos XV y XVI Salamanca se transformó en la capital necromantica del mundo conocido. Es mas, como curiosidad decir que el nombre de Salamanca deriva de la unión de las palabras “Salamandra” ( animal relacionado directamente de manera popular con el fuego y con el diablo ) y la palabra latina “Mancia” que significa conocimiento o adivinación ( Pyro-mancia, Nigro-mancia, Quiro-mancia…etc. ) Por lo que podría traducirse como “conocimiento de la salamandra” o mas claramente “conocimiento del diablo”.

Las secretas sesiones de nigromancia y brujería se mantuvieron durante buena parte de los siglos XIV y XV en cierto modo por el absoluto hermetismo con el que se llevaron a cabo. Era de esperar que de entre toda esta secta de brujos llegara a sobresalir alguien concreto en las artes oscuras. Y ahí es cuando entra en juego Johannes de Bargota .

Johannes de Bargota fue un clérigo procedente de Navarra que vivió en la segunda mitad del siglo XVI, descrito como un hombre prudente y de mentalidad inquieta, se trasladó a temprana edad a Slamanca, donde destacó por sus amplios conocimientos de teología y su espíritu ambicioso y se sabe que fue allí donde entró en contacto por primera vez con la nigromancia, la cual le sedujo desde el primer momento, comenzando así a estudiarla en secreto. Johannes no tardó en unirse a la secreta orden de nigromantes que poblaba la ciudad y su ansias por destacar en ella le llevaron incluso a realizar rituales y conjuros por su cuenta y razón, llegando mas allá en poder e influencia en las ciencias ocultas de lo que ningún brujo hubiera llegado en Salamanca años atrás, Tan grande era su mente en estos campos que incluso la leyenda cuenta que aun sin haber cumplido los 25 años llegó a impartir clases de oscurantismo en las ruinosas criptas de San Cebrían.

Una vez terminó sus estudios en Salamanca, Johannes fué trasladado al pueblo de Bargota como párroco local, donde aislado del poder del clero y con una reducida población de campesinos y artesanos que componían el pueblo, Johannes pudo dar rienda suelta a sus conocimientos sin pudor alguno. Y comenzó a utilizar la nigromancia para alcanzar poder y favores de las gentes mediante el terror. La leyenda popular cuenta que podía desprenderse de su cabeza y mantener su cuerpo con vida, pues eso fué lo que hizo supestamente ante varios testigos en un hostal de Pamplona, podía aparecer y desaparecer entre las sombras o incluso teletransportarse entre la bruma, tenía contacto y relación directa con diversos demonios y multitud de entidades sobrenaturales que obedecían sus ordenes e incluso se dice que ayudaba a malechores ( como Juan Lobo ) a esconderse de la justicia a cambio de futuros favores. Johannes hizo de Bargota sus dominios y mantuvo a sus gentes completamente dominadas por el miedo. Por lo que transformó abiertamente la parroquia y el caserón familiar donde vivía en un centro de profanación y brujería, atrayendo a multitud de brujos y nigromantes a Bargota. La cosa llegó hasta tal punto que los habitantes de Bargota superaron su miedo para dar cuenta a la inquisición de lo que estaba sucediendo en su aldea. Por lo que el sacro tribunal no tardo en tomar el pueblo y ajusticiar a Johannes y a sus seguidores.

La Leyenda del nigromante de Bargota  es bastante mas popular de lo que parece, de hecho hasta se hizo una película en los 90 sobre el personaje en cuestión.

Lo curioso es que lo último que se sabe es que Johannes, al contrario que sus seguidores, fué absuelto por la justicia y liberado de todos los cargos ante el temor y la incredulidad de la muchedumbre. Nada mas se supo del famoso nigromante… salvo que su nombre aun se utiliza popularmente para infundir miedo a los niños.

Como todo, los tiempos cambian y la marca oscura de Salamanca se va olvidando ( que no borrando. ) pero aun hoy en día sigue en pié la torre del diablo ( antiguo torreón de la iglesia de San Cebrian y lo único que queda en pié de ella. ) y las “cuevas de Salamanca” ( que son un pequeño porcentaje de las críptas donde acudían los brujos a realizar sus rituales. ) y si bien es cierto que todo esto que he contado tiene mucho de Leyenda, su base real e histórica, mucho mayor que la fantasía que en ella se encuentra, sigue estando ahí.

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Queridísimos lectores (y lectoras, que se nos enfada Pajín), ya que no sois dados a contactarnos con quejas, insultos y comentarios para destriparnos, me gustaría realizar una encuesta entre vosotros para tomar el pulso al rumbo del blog. A título personal, me resultan interesantes estos datos porque nos ayudarán a definir un rumbo y a conocer de primera mano vuestra valoraciones.

Encuesta cerrada

Esta encuesta se cerrará el siguiente domingo.

Por cierto, el viernes se hará público el ganador del concurso de la camiseta de Delfín

Y volvemos al mundo de recetas facilonas para todo aquel remolón que quiera hacer sus pinitos en la cocina. Hoy os presento una receta que hice de forma totalmente experimental y creo que quedó bastante notable. La idea era ver qué pasaba si horneaba el contenido de una lata de magro de cerdo Apis (sí, esas triangulares con los bordes redonditos) con algo de guarnición. ¿El resultado? Aquí lo tenéis (muy rico, en serio):

APIS, HORNO Y ROCK´N´ROLL
Ingredientes:
1 lata de magro de cerdo
1 bote de espárragos trigueros
1 bandeja de tomates cherry
Aceite de oliva, sal y especias.

Utensilios de cocina necesarios:
Una fuente de horno
Un cuchillo que corte relativamente bien
Una escurridera
Un guante para el horno (también se puede usar un trapo)

Preparación:
Ponemos a precalentar el horno a máxima potencia. Sacamos el magro de cerdo de la lata y limpiamos la gelatinilla que suele llevar alrededor, después lo cortamos en tiras de un dedo de grosor y las colocamos en la fuente para el horno. Una vez hecho esto cortamos los tomates cherry por la mitad, escucrrimos los espárragos y colocamos ambas cosas en la fuente. Echamos un chorrito de aceite de oliva, salpimentamos la guarnición (yo no le echaría sal al jamón, ya está bastante salado de por sí), añadimos las especias que nos gusten (en mi caso le he echado albahaca y orégano a la guarnición y orégano, tomillo y pimentón a la carne).

Ingredientes (espárragos Hacendado rules)

Las hierbas pueden ser orégano o pueden ser "otra cosa", ¿eh? no te digo ná y te lo digo tó.

Una vez preparada la fuente, la introducimos en el horno y la dejamos 10 minutos a 200º, después sólo queda sacarla (con el trapo o guante de cocina para no quemarse), emplatar… ¡y a comer!

¡Que aproveche, criaturas!

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Aviso: Este post es una paja mental, fruto del aburrimiento. Disculpen las molestias.

¡Hola amigos de Submundo Mental! Hoy estamos aquí para venderles un nuevo y fascinante truño producto. Algo que revolucionará su vida sexual, amigo varón. ¿Harto de no conseguir llevar a término tu rito de cortejo? ¿Tu pequeño soldado te ha fallado en más de una ocasión? ¡No te preocupes! ¡La magufería ciencia está aqui para salvarte!

Nuestros monos científicos, tras un arduo estudio en los laboratorios del MIT, han encontrado la fórmula que hará que tu pequeño pájaro visite muchos nidos. Caballeros, es un orgullo para nosotros presentar…

¡Coquilla Balance!

Para encontrar la fórmula del éxito de Coquilla Balance, nuestros científicos estudiaron a cientos de mujeres. Y realizaron un hallazgo sorprendente. ¡El clítoris femenino emite ondas! Descubrieron que entrando en sintonía con esas ondas, la mujer sufría una atracción imparable.

Diagrama de un clítoris transmitiendo.

Aquí es donde llegamos al eje central de Coquilla Balance: El holograma. Hemos desarrollado un holograma exclusivo, que, por arte de magia fundamentadas y demostrables explicaciones científicas, entra en sintonía con las emisiones del clítoris femenino. ¡Y funciona! ¿A qué esperas para probarlo? ¡Famosos de todo el mundo ya están probando Coquilla Balance y disfrutando de sus beneficios!

Lecquio, flipándolo con Coquilla Balance

¡Olvídate de la virginidad y pide ya tu Coquilla Balance! Puedes encontrarla en cualquier establecimiento autorizado, a partir de 59,99€.

¡Y dile adiós al virginato!

Tal vez a grasa pues, después del gazapo del envase, parece ser que es lo único que llevan…

PD. Siento que mi “vuelta al ruedo” sea tan triste, en cuanto termine los exámenes os volveré a torturar con mis soporíferas entradas culturetas y bizarras xD

Es probable que muchos conozcáis el blog de Kurioso. Uno de los más populares en la actualidad, por su habilidad para recabar historias curiosas (valga la rebuznancia) e interesantes. Y si no lo conocéis, ¿a qué esperáis para entrar y echarle un vistazo?

Recientemente ha decidido abrirse puertas, estrenando una sección en la que podéis encontrar sus posts en inglés. ¿A dónde quieres llegar, Pablo? – os preguntaréis. Resulta que el encargado de la traducción es el mismo que escribe estas líneas. A cambio de las traducciones, Kurioso ha tenido la gentileza de colocar un banner de Submundo Mental en su web y al final de cada post en inglés.  Me juego mi páncreas y no lo pierdo a que mucha gente ofrecería mucho por tener una ventana tan privilegiada como la que nos da esta magnífica oportunidad, así que pienso que es un salto que debemos aprovechar. Como es de bien nacido ser agradecido, he colocado un banner en nuestra columna lateral hacia su web.

¿Qué significa todo esto? Que con toda probabilidad el volumen de visitas aumente considerablemente, y sean muchos ojos kuriosos los que pululen por Submundo Mental. Y esto es un aviso para todos los redactores de este blog: Vamos a ponernos las pilas y a demostrar lo que podemos hacer, porque oportunidades como estas son únicas.

Finalizo este post dándole las gracias una vez más por la oportunidad de colaborar en un blog al que personalmente le tengo una gran consideración, es para mi todo un privilegio.

“¡¡ Revolución ¡¡, ¡¡ revolución ¡¡”

Anuncian los periódicos con la foto de un humanoide azul ilustrando la noticia. Y es que la nueva película de James Cameron estrenada el pasado 18 de Enero y de nombre Avatar ha causado verdadera sensación en los espectadores que tubieron el privilegio de contemplarla en el cine. Y, al margen de que la película sea mejor o peor ( pues no es el tema de esta entrada. ) lo que es seguro es que el mundo de Pandora se ha clavado en la retina de mas de uno, pues las criaturas que habitaban dicho planeta se han mostrado con un realismo nunca antes visto. ( de nuevo, tampoco pienso entrar en lo grande del salto tecnológico dado por el señor Cámeron. )

James Cameron ha sabido jugar sus cartas, y nos ha mostrado unos extraterrestres que se alimentan de euros y dolares... y ¡¡ siempre tienen hambre ¡¡

Pero… ¿ cual es la herencia cinematográfica de Na’vis, Banshees y Turuks ?, pues… si miramos el arbol genealógico ( artística y cinematográficamente hablando. ) de estas criaturas, nos encontraremos con esqueletos, gorgonas, dragones, pulpos y un dios. Un dios cuyo apellido es HARRYHAUSEN.

Y al tercer dia creó… al pulpo gigante venido de marte:

Ray Harryhausen con dos de sus creaciones, Calibos y Medusa

Ray Harryhausen ha sido la Equidna del cine ( queda pedante decirlo, pero también muy guay. ) Pues es y será uno de los grandes pilares del cine fantástico, un genio del “Stop motion” que ha dedicado su vida a crear monstruos y seres de todo tipo para películas de genero ( generalmente épico y de ciencia-ficción. ) desde principios de los años 40 hasta su retirada final en 1981 con Furia de titanes.

Y es que el Stop motion es una técnica olvidada y comletamente absorbida por el actual CGI, pero ante todo es una técnica artesanal, hecha por la mano del hombre y no por máquinas, que requiere de una destreza y una paciencia extremas para dar vida y movimiento a unas criaturas que necesitan de millones de imágenes y fotografías para ganar fulidéz y vitalidad, por no hablar del talento que uno ha de tener para crear dichas bestias a una escala reducida sin dejar ni un solo detalle que destaque negativamente, pues luego dichas figuras serán ampliadas en la cinta a tamaño natural… o al menos al que deberían tener.

Aquí dejo un video homenaje a todo la carrera de Ray Harryhausen, con todas sus creaciones… y la musica para mostrarlas desde luego no podría estar mejor elegida:

watch?v=U9kmjW73-v4

Pero, si hay algo que destacar del stop motion POR ENCIMA del actual CGI es la sensación de tangabilidad, bien es cierto que los ordenadores hoy en dia pueden hacer criaturas visualmente imponentes y de una fluidéz y un realismo pasmoso. Pero, desde mi punto de vista, aun cuesta imaginar el tacto que tiene, por ejemplo, el T-Rex de parque Jurásico o la trenza de Neytiri. Sin embargo, las bestias creadas con stop motion si tienes este punto ganado, principalmente por que lo que vemos existe y es real. ( aunque se trate de una figura. ) y por tanto, no es una ilusión creada por la “mágia del cine” el pensar que podríamos tocarlo.  Se podría hablar de muchas escenas y momentos inolvidables que seguro que los que son algo mas mayores que yo recordarán con especial nostalgia.  De estos momentos hubo uno que INDUDABLEMENTE marcó un antes y un después en la historia de los efectos especiales, y es la famosa “escena de los esqueletos” de Jasón y los Argonautas, y es que si tenemos en cuenta la ENORME dificultad que tenía crear esta escena en 1963 ( 1963… que se dice pronto. Que aquí por aquella época estabamos flipando con “Marcelino pan y vino” )y los resultados tan fascinantes que tuvo… pues ya me diréis si no es para quitarse el sombrero:

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Esa fué sin duda la escena mas icónica de la carrera de este hombre, pero no la única. Personalmente, recuerdo con especial nostalgia y admiración el enfrentamiento con la gorgona Medusa en “Furia de Titanes”, una de las películas que marcaron mi infancia y cuyas bestias quedaron grabadas en mi memoria. A diferencia del enfrentamiento con los esqueletos,  el enfrentamiento con medusa deja de un lado la acción para centrarse en el suspense, algo logrado en gran parte por la ambientación tan fantástica de la escena; disfrutadla:

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Pero cuando Furia de Titanes se estrenó, Star Wars ya lleva un par de años estrenada… por lo que los efectos especiales de esta película épica no sorprendieron demasiado y se tomaron como desfasados y, por desgracia, no ayudaron a que la película tubiera una recaudación decente. Así que Harryhausen, por este entre otros motivos ( como que llevaba mas de 40 años currando. ), decidió retirarse.

Pero vuelven los titanes…

No quiero alargarme demasiado, y prefiero dejar el CGI y su evolución para otra entrada. Así que solamente añadiré como curiosidad que dentro de muy poco ( en Marzo de 2010 ) se estrenará el remake de la citada “Furia de titanes”, el cual si bien en un principio no creaba mucha confianza, con la anunciación de su reparto y la posterior salida de el trailer ha generado muchas expectativas y esperanzas en que sea una película mas que aceptable, sin mas dilación os dejo con el trailer de esta nueva versión:

watch?v=WsQIbpOYTlE

Nos vemos en breve…