Literatura

Tokio Blues es uno de los ejemplos de lo distanciados que estamos en algunos aspectos de la cultura nipona: Haruki Murakami escribió la obra en 1987 y se convirtió en un éxito inmediato, vendiendo cuatro millones de libros en el país del sol naciente. Sin embargo, no llegó a España hasta el 2005. ¿Cómo un libro que ha sido tan mediático en un país puede pasar desapercibido casi veinte años para las editoriales españolas? Sin duda, aquí hay algo que falla.

Centrándonos ya en el libro en sí, Tokio Blues está constituído como un enorme flashback que sufre el protagonista, Toru Watanabe, cuando escucha Norwegian Wood al final de un viaje de avión. Este flashback nos llevará a los primeros años de universidad del protagonista, cuando retoma relación con Naoko, la novia de su mejor amigo hasta el suicidio de éste.

Los temas sobre los que gira todo el libro son el amor y, principalmente, la muerte. Ambos se tratan en diálogos tremendamente elaborados entre unos cuantos personajes que giran alrededor de Watanabe, todos con una profundidad muy elaborada y una humanidad fascinante, que permite que se cree un gran magnetismo entre el lector y los personas. Estos son la ya citada Naoko; Reiko, una amiga de Naoko que vive con ella en una residencia; Midori, una chica extrovertida con una dolorosa vida; Nagasawa, un joven estudiante con tintes de super-hombre nietzcheano; y su novia.
La relación de estos personajes con Watanabe fluye a través de las páginas envuelta en las descripciones de las ciudades y los ambientes de Japón, que juegan el papel que Murakami les quiera dar: es increíble ver cómo este escritor es capaz de que te sientas en un ambiente totalmente familiar en determinado momento y, páginas después, en un sitio frío y distante. Estas descripciones sobre Japón dan un toque realista a la obra que, por lo que tengo entendido, ha desaparecido en los libros posteriores del autor. También las reseñas a canciones son constantes en el libro (ya desde el título) y ayudan a crear ese ambiente familiar del que ya he hablado. Otra parte destacable de las descripciones es la de las comidas de los protagonistas, elaboradas con mimo y detalle y que a mí, personalmente, me hicieron salivar en más de una ocasión. Y es que, según dice el propio Murakami: “Me gusta escribir sobre comida. Quiero provocar una reacción física de los lectores al escribir sobre la comida o la bebida. Poder hacerlo con frases es uno de mis placeres como escritor. Tengo la convicción de que si puedo conseguir hacerlo bien, seré capaz de hablar con más claridad, con más fuerza, sobre el amor o la tristeza, o el sentido de vivir”.
El libro tiene ritmo a pesar de la escasa acción de éste, y en ningún momento te cansas de leer. Sin embargo, creo que es un tanto inconstante, y puedes encontrarte cincuenta páginas en las que la trama no se desarrolle prácticamente nada y que, en las diez siguientes, pegue un salto tremendo.

Lo que más me disgustó del libro fue la traducción. No sé japonés y no sé, por tanto, cómo de bien lo ha hecho Lourdes Porta (la traductora). De hecho, creo que las notas a pie de página son muy acertadas. Sin embargo, me da la sensación de que la obra pierde muchos matices en la traducción, y que la versión original es más bella y poética. Esto pasa en todos los idiomas pero creo que afecta de forma especial al japonés.

En definitiva, una obra singular, sencilla y estéticamente bella, con una historia muy bien contada, que no dejará indiferente a nadie, para bien o para mal. Porque tengo la sensación de que Murakami es uno de esos escritores de los que o te enamoras o los odias.
Yo estoy entre los primeros.

Para terminar quería dedicarle esta reseña crítica a María, que me recomendó el libro y me animó a escribir algo sobre él en el blog. Espero no haberte decepcionado.