Si musicalmente voy a recordar por algo este año 2010 es por el año en el que se han perpetrado auténticos atentados melódicos contra canciones de Nirvana. Artistas de todas formas y colores intentan marcarse el tanto de versionar la voz del inimitable Kurt Cobain. Y los resultados son catastróficos. No sé que hemos hecho en este país para tener artistas que sin reparos se lanzan a cantar (y en algún caso, versionar libremente) canciones que están a años luz de su género habitual. El único caso de éxito que conozco son los Manolos o los Gipsy Kings, con sus All my loving u Hotel California. Por cierto, esta última la podéis escuchar en El Gran Lebowski, de los hermanos Cohen.

Hagamos un repaso por el Top 3 de chapuzones musicales españoles intentando versionar Nirvana:

1. Pitingo. El pionero de todo este asunto. Cuando me hablaron de que había versionado Smells like a teen spirit, me imaginaba algo parecido a su ya horrible Killing me softly (Originaria de Roberta Flack). Pero no. Se trata de una traducción bastante libre, con perlas como cuando en la original dice “Hello, hello, hello, how low?” Pitingo se desmarca con un “Error, error, error de los dos”. Aquí tenéis tan magna pieza:
2. Bebe. Otra que se atreve con Smells like a teen spirit, y por supuesto, con traducción libre. Si “Hello hello hello how low?” no atinó a traducirlo Pitingo, Bebe no va a ser menos. Para ella es “Hello hello hello ahí viene el bajón”. Tiene en común con Pitingo que ambos hacen que la canción resulte irreconocible de la original. Tomad video, tomad:
3. Ramoncín. “El que faltaba pal duro” – dirán algunos. Pues si. El rey del pollo frito se desgañita cantando Come as you are ante una audiencia que permanece impertérrita ante el crimen que con nocturnidad y alevosía se está cometiendo sobre el escenario. Escuchad y ved esta perla, porque no tiene desperdicio:

Cuando pasan cosas como estas, me pregunto si esta gente no tiene trabajo suficiente como para aburrirse y meterse en estos jardines. O eso o tienen mucho amor propio.

El Rock Bravú es un movimiento rockero “post-Movida” que reivindica la cultura gallega, utilizando su propia lengua y temas cercanos a la realidad rural de la región. Este movimiento nace para dar respuesta  a la necesidad de encontrar un colectivo en que reflejarse, de modo que nuevas (y viejas) bandas pudieran identificare con él y comenzar en la música o esforzarse por mejorar.

El germen es lo que fue conocido como la “Movida Viguesa”, nacida de la relación de aquellos años entre Vigo y Madrid en lo musical. Si bien no tuvo demasiada trascendencia posterior, sí surgieron de ella grupos como Os Resentidos o Siniestro Total, que ya muestran gran proximidad con el pueblo gallego. Ya en esta época se crea una revista llamada “Bravú” (bravú es una palabra gallega que designa el olor fuerte de la carne).

El punto de partida del Rock Bravú puede situarse en las fiestas de Vigo del 93, donde varios músicos de diferentes formaciones suben a tocar rock encima de un remolque un remolque para sorpresa de todos los ancianos del lugar (y para sorpresa también de Manu Chao, allí presente, que posteriormente apoyará el movimiento), y en el 94, los partícipes de aquel espectáculo, se reúnen para redactar un manifiesto Bravú, tras el cual surgen nuevos grupos y otros empiezan a adscribirse.

Ningún grupo de Rock Bravú vive de su música: en las distintas formaciones podemos encontrar a panaderos tocando el bajo, marineros  la batería, profesores de escuela que en sus ratos libres sueltan berridos en un micrófono… Otras de sus características son su humor característico, que ya le sonará al que haya escuchado a, por ejmplo, Siniestro Total;  y su relación con Xavarin Club: mientras en el resto de España los niños eran torturados por Megatrix o por Leticia Savater, la televisión pública gallega utilizaba este espacio para promocionar nuevos grupos y servirles de lanzadera.

Algunos de los grupos más representativos del Rock Bravú son:

Os Diplomáticos de Montealto:

Os Diplomáticos es el grupo por antonomasia del movimiento Bravú. Su nombre viene del barrio de A coruña en el que residían, Montealto, donde dieron su último concierto antes de disolverse en 2005. Es, tal vez, el grupo de rock bravú más alejado del rock y más cercano al folclore y al ska.

O Caiman do Rio Tea:

Grupo de rock juvenil que adquirió su nombre de un equipo de fútbol de las liguillas de fútbol junior de Vigo. Adquirieron cierta relevancia tras su paso por Xavarin Club.

Os Rastreiros:

Es el grupo más cercano al punk del movimiento Bravú. Ensayaban en un cobertizo de una pequeña aldea en la que se cuenta que, tras su primer ensayo, las vacas estuvieron un mes sin dar leche. Los vecinos los llamaban “a orquesta do droga”.

¿Qué queda del Rock Bravú?

La mayoría de los grupos que nacieron con este movimiento, al igual que la revista Bravú, han desaparecido, sin embargo algunos de ellos siguen en otras formaciones (……, de Os Diplomáticos, tiene un grupo con el cantante de Siniestro Total llamado Transportes Sanjurjo y Hernández). Así,  el Rock Bravú sentó las bases para que una nueva generación de rockeros alejados de las grandes urbes pudieran expresarse en su propio idioma y dar a conocer unas costumbres y un modo de vida del que se sentían orgullosos. Eso, y darle a discreción al licor café.

Fuentes:
Wikipedia
El rock gallego (conferencia impartida por Gonzalo Daniel Cifuentes en el curso Rock y Medios de Comunicacion de la Universidad de Alicante).

Uno de esos vídeos que, a pesar de lo lejanos que son un estilo musical del otro, hace que esboces una sonrisa ante la “marcha” que comparten

Hoy, los redactores madrileños de Submundo Mental hemos ido al cine a ver Avatar en 3D. La puntuación y revisión de la película vendrá de la mano de Pol, pero he de adelantar que la sensación que nos ha dejado la película ha sido bastante buena (En mi caso particular, era la segunda vez que la veía). La intención de este post es bien distinta. Durante el visionado de la película, había algo en la música en la últimas escenas que me resultaba familiar. Eso ya lo había oído yo antes. Ya en casa, poniendo en común este aspecto, cada uno defendíamos que el jingle que les vamos a mostrar a continuación lo habíamos oído todos en distintas películas. Pero lo primero es lo primero, suban el volumen y a escuchar:

Avatar – “War”

Tras unos momentos investigando por la red, llegamos a la solución del enigma. La respuesta a la pregunta planteada en el título es James Horner. Él es el responsable de todas y cada una de las bandas sonoras mentadas en el título (y de algunas más de películas de James Cameron). Y parece que el dichoso jingle está en todas esas películas, por lo que todos estábamos en lo cierto.

Enemigo a las puertas – “The tractor factory”

Troya – “Through the Fires, Achilles… And Inmortality”

Willow – “Tir Asleen”

Haz click aquí para oír la canción en YouTube

Sabemos que James Horner no es el primero ni el último compositor en autoplagiarse. Sin ir mas lejos, el famoso John Williams también es conocido por reciclar una y otra vez sus piezas. Pero con este post queríamos mostrar como curiosidad el hecho de que cada uno situáramos esta melodía en una determinada película, y todos tuviéramos razón.

Vaya, parece que este post está en menéame. Si te resulta interesante, puedes contribuir meneándolo.

Se nota y bastante que estamos en Agosto y los cerebros de nuestros editores andan bajo mínimos, ya que llevamos sin actualizar desde hace… ¡un mes! Espero que este post sirva para que se animen a escribir y tengamos una nueva remesa de entradas en el blog.

Hoy quiero hablaros, cómo no, de algo bizarro (en su acepción inglesa, que si no Pol me pega). Se trata de Jimmy, “el consentido de México”, un artista de reconocida fama en su país, y es que no es para menos viendo la portada de su disco:

Carcacha = Coche

Esta carátula pertenece al disco “Mi carcachita”. A continuación, veréis el videoclip del single que le da nombre al disco, y comprobaréis, entre otras cosas, que del Photoshop no se libra ni el gran Jimmy.

Memorable el “toooooodoooooos” del minuto 1:40. Ese grito rompe mis barreras de la risa y el descojone se hace patente en mi cara.

Juguemos un poco a las adivinanzas. ¿Qué edad decís que tiene Jimmy? ¿8 años? ¿10 años? ¿12? ¡Error! No tiene nada más y nada menos que… ¡18! ¿Escalofriante, eh? ¿A que ya no lo veís con los mismos ojos cuando en el minuto 1:40 quiere “montarse” en su “carcacha” a esas “muchachas”?

Veamos otro vídeo del gran Jimmy:

Qué voz, qué baile, en definitiva, qué artistazo. Ale, pa cabrón el que tuvo la idea de ponerlo encima de un plato giratorio.

Jimmy es un artista de reconocida trayectoria, y aquí queda este vídeo para demostrarlo:

Para terminar, me gustaría que viérais este video de Jimmy en su faceta más chunga:

Pues ale, perdón por no haber hecho el análisis pormenorizado, pero es que hoy no me habéis pillado en un día con el verbo fácil

Mira por donde, pensaba esperarme unos dias sin poner alguna entrada para ver si alguien mas comentaba mi entrada anterior, pero sin embargo tras descubrir a cierta mujer no he podido sino cambiar de opinion, pues creo que cuanto antes la conozcais mejor…

El otro dia, una buena amiga mia me hablo sobre una artista musical que les gustaba bastante, una tal Diamanda Galas…. en un primer momento el nombre no me sono, pero me comento que era bastante conocida en el mundillo de la musica independiente, y teniendo en cuenta los gustos de esta amiga mia, supuese que podria gustarme a mi tambien asi que esta tarde me he puesto a investigar sobre susodicha…

la foto ya nos va indicando por donde van los tiros...

Si os digo que Diamanda Galas ha sido descrita como una fusion musical entre  Lucifer y Vlad Tepes, que su musica ha sido vetada y prohibida por la iglesia y que ademas, su voz ha sido comparada con Maria Callas y otros grandes genios de la musica debido al abanico tan amplisimo que abarca y la manera que tiene de explotarla, nos hace ver que nos encontramos ante un personaje singular, que a mi personalmente, escuchando su musica, me acojona en ocasiones y en otras siento como si me mermaran la cordura.

no quiero alargarme mucho, pues preferiria que vosotros buscarais informacion por vuestra cuenta, sin mas dilacion os dejo con uno de sus videoclips para que podais escuchar y ver su obra…

Videoclip de \”Scream of Love\” de Diamanda Galas

y si os digo que esto no es de lo mas raro y siniestro que tiene ( pero ni de lejos ) os podeis hacer una idea de por donde van los pasos de esta mujer que, sin embargo, sorprende alla por donde va… manteniendo legiones de admiradores de tendencias, pensamientos y estilos muy variados. Sin ir mas lejos el Time out london decia de ella>

“ Puta, santa, demonio, amante, loca o ángel, no hay otra voz en el rock, el jazz o la vanguardia musical con su violencia, con su abrasadora pasión y pura fuerza elemental”

Si el video no os ha parecido suficientemente malrollero y eskizofrenico lo que habeis visto, os recomiendo echarle una escucha a su disco “Vena Cava” que os vais a cagar… eso si conseguir aguantar, por que realmente el disco entero es opresivo, oscurisimo y de dificil digestion.

En concreto, el track de “vena cava 1″ es de lo mas bizarro que he escuchado nunca. Se acerca mas a una psicofonia que a un tema musical.

Desde hace una temporada andaba circulando por la red un supuesto nuevo Mixtape de los franceses Justice titulado Cool Cats. La cosa parecía cuadrar porque el la verdad es que sonaba muy bien y el nombre coincidía con el de la tienda online de la discográfica del grupo, Ed Banger (por cierto, podéis entrar a la tienda pinchando aquí, tiene camisetas muy chulas, eso sí, carísimas).
Sin embargo, cuando este nuevo discazo ya circulaba por toda la red, Justice han afirmado en su página web que ése trabajo no es suyo. Lo curioso del asunto es que ahora nos ha dejado con la incertidumbre: ¿de quién es el mixtape? ¿Por qué no lo firmó con su nombre, cuando está claro que no le falta calidad?

A mí, que soy un poco profano en esto de la música electrónica, algunos cortes se me han hecho machacones de más, aunque hay algunos que me han encantado. Son remezclas de temas bastante conocidos con un estilo cercano al acid house y al dance (o… eso creo, repito que no entiendo demasiado de esto todavía).

Para el que no lo haya escuchado, os dejo el tracklist (en negrita las remezclas que más me han gustado, sin desmerecer las demás) y un enlace para descargarlo. Ya me diréis que os parece:

01. Sparks-This Town Isn’t Big Enough
02. Distort-House Of Fuzz
03. Plugged Up-Acid Burn
04. Kelly Charles-You’re No Good
05. Les Rhythm Digitales-Disco To Disco
06. Para One-Club Hoppin
07. Clang-Techno
08. Mr Oizo-Flat Eric
09. MBM – RSW – DBX – DSS-Mars Thunder Losing Earth
10. Fatboy Slim And Wildchild-Renegade Master
11. Prodigy-Smack My Bitch Up
12. Para One-Turtle Trouble
13. Scott Grooves-Mothership
14. Audion-The Pong
15. Prince And Shelia-Oh Sheila
16. Quakerman-Schlamm Me
17. Justice-Waters Of Nazareth
18. Basement Jaxx-Jump N Shout
19. Aphex Twin-Window Licker
20. Kraftwerk-It’s More Fun To Compute
21. Simian-Never Be Alone
22. Vanessa Paradis-Be My Baby
23. Armand Van Helden-Necessary Evil
24. Stardust-Music Sounds Better With You
25. Michael Jackson-Get On The Floor
26. Sebastian-Smoking Kills
27. Beatbreaker-Hi Roller
28. Justice-Let There Be Light
29. Soft Cell-Memorabilia

Descargar Cool Cats

Abro esta pequeña entrada para dar a conocer algunos de los nombres de grupos de Punk y Oi mas originales e incorrectos que he podido encontrar por la red, desde luego los punkys tienen una creatividad que dios se la guarde. Por que con muchos de estos titulos me he echado unas risas…

Ale, aqui os los dejo jejeje>

barra de pank
likidillo de kontainer
Mª Jesús Soriano y Los que le afinan el piano ( ahora conocidos como siniestro total )
Frank Sikiatra
cicatriz en la matriz
navajazo en el bazo
Abortos de satan
Aeropajitas
La askerosa de tu madre
los vampiros andan puestos
zorras adolescentes
asesinos cereales
kostranostra
Alopedia Hereditaria
gato aplastado
domingo calzado y el conjunto estiercol
drogas guais
oi! polloi
ovulo punk
kagando blando
kojon prieto y los huajalotes
konmozion zerebral
cancer de olla
cocadictos
coprofilia
chute de esperma
john terror y los zombis mutantes

Fucking flanders
Esguince de frenillo
Zas, en toda la boca
El oso Yonki
Peter punk
Jhonny juerga y los que remontan el Pisuerga
Cinco contra el calvo
Red hot chiquetete
Juan Carlos primero y Sofía después
Tarzanillos en los calzoncillos
Benito Kamelas
Tarzan y su puta madre buscan piso en alcobendas ( un clasico )
Garrotazo en el kogote
Sobredosis de Mistol
Ceda el vaso

Masturbame tu que yo soy zurdo
Eyaculo en tu kulo
Sexo bucal sin anestesia
Flujo Vaginal
Por detrás disfrutarás
Hongos genitales
Chuminos imberbes
Txorretazo de lefa en la almeja de tu vieja
Marujita Manson
Oi! friegas tu!
Kiste Ovarico
Ciruelo Cilindrico
Epidemia Sin Rumbo
Mus de pus
Vomito Ana l

jojojo…

Ya era hora de que volviera por estas tierras. Como véis, hemos realizado unos cuantos cambios, tanto estéticos como de funcionamiento. Esperamos que se inicie así una nueva etapa dentro del blog, y conseguir darle el impulso definitivo.

Hoy voy a hacer una pequeña reseña del DVD Documental + CD sobre Justice llamado ‘A Cross the Universe’. Ha llegado a mis manos como regalín de cumpleaños (Thanks Ana! ;P), y la verdad es que no tardé en devorarlo. Lo que se llama dar en el clavo, oiga.

Yo con mi preciada posesión

Como ya he dicho, el pack incluye un DVD con un documental sobre la gira de Justice en Estados Unidos, un CD con un directo en San Francisco (que la verdad, no tiene desperdicio alguno) y un libreto con fotos,  fotos,  fotos y más fotos de la gira.

El pack al completo

El documental es brutal de principio a fin. Dura una hora más o menos, y a través de ella nos muestran las multitudes que Justice es capaz de congregar, las fiestas de los integrantes y las aventuras y desventuras del grupo junto con el equipo que le acompaña. Viene en V.O. con subtítulos en inglés. Por destacar algunos momentos y no hacer mucho spoiler, yo me quedo con los siguientes:

• El principio – Si te gusta muy mucho Justice, se te pondrán los pelos de puntica.
• Cuando Xavier la lía tremendamente en un concierto. Pero la lía (y se la lían) gorda gorda.
• El cameo del cantante de Red Hot Chili Peppers. Esto me dejó catacroquer

Aquí tenéis el trailer del documental:

Espero tener algún dia un rato y ripear el DVD para que podáis bajarlo. Respecto al CD con el directo, está en Spotify, así que aquí os dejo el enlace:

Escuchar ‘A Cross the Universe’ de Justice en Spotify.

En definitiva, un 10 por la presentación y el contenido, así que cuenta con mi bendición para cualquier seguidor de Justice.

Una canción de regalito:

PD: ¿Sabes que puedes seguirnos en Twitter?

De nuevo acudo a todos vosotros con una nueva entrada que espero que sea de interes general. En las proximas lineas tratare de hacer un breve analisis sobre uno de los grupos musicales que mas me han sorprendido recientemente ( bueno, en realidad llevan sorprendiendome desde hace ya bastantes meses. )

Y es que dicho grupo no pasa desapercivido, ya no solo por su sonido mestizo, fuerte y creativo. Sino ademas por ser una de las bandas mas originales del panorama musical aleman en general y del metal en particular.

Hablo indudablemente de los teutones de Die Apokalyptischen Reiter ( pronunciado correctamente sonaria a algo como “di Apocalipsen reider” )

antes de comenzar, me gustaria pedir una vez mas disculpas por mi ortografia, ya que mi teclado esta un tanto regulero y dificilmente podre acentuar palabras.

“Die Apokalyptischen Reiter, es una banda alemana de metal formada en 1995 de la etiqueta discográfica “Nuclear Blast”. Su nombre significa “Los Jinetes del Apocalipsis”, haciendo referencia a los cuatro jinetes de la biblia. Su música está influenciada por el death metal y el folk metal entre otros. En sus primeros tres trabajos se expone solo el Death y folk metal, después de esto fueron adquiriendo elementos musicales de todos los tipos de metal, ofreciendo canciones más melódicas. No son tan dramáticos como Lacrimosa, ni tan marciales como Rammstein, tampoco tan alegres ni desenfadados como In Extremo, y no tan brutos como los Black/Death The Riger. Ellos lo son todo a la vez.”

La banda fue formada por Daniel “Fuchs” Täumel, vocalista y lider de la banda, y por su pareja, el ex-bateria Skelleton, el cual seria sustituido posteriormente por George “Sir.G” Lendhart. Como ya comente anteriormente, la banda tiene un sonido muy muy particular y caracteristico debido a la multitud de influencias que han ido adquiriendo con el paso del tiempo. Y es que Apokalyptischen rieter han ido abarcando multitud de campos musicales sin despegar los piel del metal. Lo que les ha permitido elaborar multitud de ritmos y posibilidades musicales de las que sacan provecho en cada uno de sus discos y canciones.

el grupo al completo.

La banda es ampliamente conocida en casi toda europa, especialmente en los paises nordicos ( entre otras cosas, por las raices metaleras del norte de europa. De donde sin duda salen y saldran los mejores grupos de metal ) incluida Francia e Italia. Sin embargo, en Espana son muy poco conocidos. Por lo que no han dado ningun concierto en suelo patrio ( a pesar de tener una cancion cantada en “castellano” ). Cosa que es una verdadera lastima, ya que segun comentan arrastran a sus espectaculos una buena dosis de la creatividad y originalidad que les caracteriza, creando una experiencia fantastica para los alli presentes.

Discografia>
1996 “Firestorm” (Demo)
1997 “Soft & Stronger”
1998 “Dschingis Khan” (EP)
1999 “Allegro Barbaro”
2000 “All You Need Is Love (álbum)”
2003 “Have A Nice Trip”
2004 “Samurai”
2006 “Friede Sei Mit Dir” (EP)
2006 “Riders on the Storm

Para finalizar, os dejo con alguno de sus temas, espero que os gusten… a mi me encantan>

Friede sei mit dir

Der weg

Es wird Schlimmer

Seeman ( en concierto )